曲目 舒伯特：D大調第一號小提琴小奏鳴曲 Schubert: Violin Sonatina No. 1 in D Major, Op. 137 葛利格：C小調第三號小提琴與鋼琴奏鳴曲 Grieg:Sonata for Violin and Piano, No. 3 in C Minor, Op. 45 法朗克：A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲 Franck: Sonata in A major for Violin and Piano 萬籟俱寂的長夜，銀白的星光匯聚成奶白的銀河。如是於此深夜，兩個孤寂的靈魂在大海中 相遇了。 不論演前的期待值有多高，這場演出完美的滿足了心中的期待，帶來的無比巨大的悸動。傳 奇的大師與躍起的天才，看似在光譜兩端的敘述，卻是兩個極其相似而互相理解的個性。 普雷特涅夫不愧是普雷特涅夫，音色的雕琢配合特意打造的河合鋼琴完全展現「不可思議」 。普雷特捏夫的音色比細膩還要細緻，比多彩還要繽紛。每個樂句、每個小節都能聽到他極 為不同的音色演示。尤其是弱音處理更是超越常人能理解之境，即使是最細小的聲音仍呈現 出極其柔美的樂音，而且這種細小內仍充斥著無數的變化。佛宗說一沙裡有一世界，普雷特 涅夫則讓每個小節與樂句內充斥著無比驚人的小世界。普雷特涅夫過半的時間控制著他的音 量，不會進入可以稱為「大」的空間。但在他的河合鋼琴裡傳出來的，卻是一波波的轉換、 高潮或鋪陳。因為除去音色拿捏之外，普雷特涅夫對於音量也是精雕細琢，聲音由大到小的 鋪陳變換，配合層次豐富創造了不可思議的感官體驗。普雷特涅夫的左右手配合也是絕活， 右手極為柔軟的唱著旋律性的主題，但左手的低音卻用極其細微的方式敲著和弦，推進的能 量仍然被維持住，卻毫不干擾到歌唱性的演奏。而極其明顯的是，普雷特涅夫很刻意的讓出 音樂的表現空間給洛薩科維契。顯著的聽到普雷特涅夫將樂曲的表達拿捏得極好，聆聽的主 要的重點會不自覺的往洛薩科維契身上移去。下半場的法朗克可不是一首鋼琴比重極低的曲 目，普雷特涅夫功力能如此呈現一種伴奏性格，卻分毫不失音樂的迷人特性，不可思議。 洛薩科維契，這個讓普雷特涅夫願意為之伴奏的年輕天才著實令人可敬。最引人矚目的是洛 薩科維契出色到不科學的細膩音色把控，即使是在最細微的弱音仍呈現非常優美而穩定的琴 音。更別說他的弱音以是弱到極小、極微，絕非等閒小提琴家能達到超級境界。得益於音色 的出彩，他聲音裡的抒情性也是迷人到不行。有種浪漫性與瀟灑性，既有符合他年紀的放浪 ，卻又帶有不符合他的極為成熟品味。他的琴音像是靈魂跟著搖晃一般的，有種情緒跟著起 伏的吸引力。像是在演前讀到的訪談中他所提及「flow」一般的音樂特性。同時值得提及的 是，洛薩科維契的琴聲其實屬於厚底，令人甚至聯想回大衛．歐伊絲特拉赫的厚實。但洛薩 科維契在這種厚實的強力基礎上，打造出屬於自己的細膩調適。強烈的神秘性令人移不開目 光，卻又堂皇無比的溫暖著內心。 洛薩科維契和普雷特涅夫的二重奏能達到如此驚人的成果，兩人對於音色的高精度掌控絕對 是原因之一。如前兩段所述，這兩位音樂家的音色控制都是最為細膩、出色的等級。兩人的 音色、音量都像是有無窮的變化，無窮×無窮誕生的就是一個巨大的宇宙空間。但兩人琴音 中的柔和性格卻又填滿了這內心的宇宙。也值得注意的是兩人近乎毫無視線交流但卻合拍到 黏在一起的情緒共進。不論是在哪個樂曲或樂章，普雷特涅夫與洛薩科維契的音樂情緒轉換 都是極為精巧的並行，毫無一絲拖沓或遲疑，極為有效的鋪陳漸進而戲劇式的並進。這股戲 劇性是非常強烈的，卻絲毫沒有突兀感，就是像最好的戲劇那般給人強烈的心靈波動。旋律 的游動變化也是巧妙無比，同樣是非常精密的把控，用非常漸進式的手感將樂句轉換。會有 種錯覺是這根本是同一個靈魂在四隻手身上演奏，因為音樂的合拍性實在太過驚人了。 舒伯特第一號小提琴小奏鳴曲絕對是擊中音樂甜蜜點中心的中心。音樂像是溶化進了耳朵， 細膩到不可思議。第二樂章是今晚的Best choice 。細、弱、柔、微，如呢喃一般的演奏著 舒伯特對死亡抗拒卻淡然的惆悵。洛薩科維契的琴聲惆悵卻又柔和，普雷特涅夫作為對比卻 顯得更為深沉。在兩位大師的琴音中，這個第二樂章像是靈魂被洗滌了一遍，涅槃重生。 葛利格的奏鳴曲開頭倒是有種極為不一樣的體悟。洛薩科維契爆發了極為強大的推進能力， 將第一主題演奏的厚實有力。像是冰川一樣，體積巨大厚重，勢不可擋的侵蝕並改變著地形 。但第二主題洛薩科維契卻與普雷特涅夫共同創造如六出冰花一般的細緻音色，像是冰晶上 的美妙紋理般靜靜閃耀。兩人的音色都像是寒冰一般。光是寒冰般的小提琴就令人難以置信 ，此前大多將這種音色歸類於鋼琴居多。但洛薩科維契卻奇蹟般的做出來，仰賴於音色極為 深刻的控制能力。況且洛薩科維契與普雷特涅夫的寒冰還有種不同特性。洛薩科維契是白色 的冰塊帶有閃光，普雷特涅夫卻製造出如同深海中的寒冰一般，深藍色而冰冷無比的音色詮 釋。兩個北國音樂家如此聯手創造出了冷冽風格，但變化卻無窮無盡的葛利格。兩人在音樂 間的張力醞釀也是令人享受到不行。像是第一樂章中一起逐漸攀升，用緊迫而凝聚的手法逐 步推升樂曲的情緒。或是第三樂章的輪旋曲，主題的不斷重複在洛薩科維契的小提琴上出現 ，像是打不開的心結循環不停重演。但普雷特涅夫的琴卻悄悄的逐步升溫試圖打破這個困境 ，並進一步將溫度帶給洛薩科維契。在層層遞進、堆疊之後，樂曲終於迎來解決釋放壓抑許 久的情緒。 對於下半場的法朗克，最大的心靈震撼絕對是沒想過弱音可以玩成這麼絕，這麼細緻，這麼 小聲卻好聽到不可思議。比起錄音裡，普雷特涅夫就用了更小的音量開頭，並且收到洛薩科 維契也極為小聲的回應。在這種細音量中，卻藏著極為豐富的變化，音色在開頭短短的幾個 樂曲裡不知變換了幾次。後續的兩個樂章則讓情緒不知道翻了幾回又幾回。洛薩科維契的小 提琴像是游移不決的青少年，不斷的在各種情緒間迴轉遊動。普雷特涅夫就像個燈塔或恩師 的照應，在樂曲的節奏和主題上繼續引導著整首奏鳴曲的行進。小提琴似乎在第四樂章獲得 了解答，洛薩科維契的琴聲在尾章變得無比聖潔，像是一道光打在洛薩科維契的身上，隨時 感覺下一秒他會張開翅膀飛向天。 All the best to Lozakovich and Pletnev! --

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