曲目 舒伯特：D大调第一号小提琴小奏鸣曲 Schubert: Violin Sonatina No. 1 in D Major, Op. 137 葛利格：C小调第三号小提琴与钢琴奏鸣曲 Grieg:Sonata for Violin and Piano, No. 3 in C Minor, Op. 45 法朗克：A大调小提琴与钢琴奏鸣曲 Franck: Sonata in A major for Violin and Piano 万籁俱寂的长夜，银白的星光汇聚成奶白的银河。如是於此深夜，两个孤寂的灵魂在大海中 相遇了。 不论演前的期待值有多高，这场演出完美的满足了心中的期待，带来的无比巨大的悸动。传 奇的大师与跃起的天才，看似在光谱两端的叙述，却是两个极其相似而互相理解的个性。 普雷特涅夫不愧是普雷特涅夫，音色的雕琢配合特意打造的河合钢琴完全展现「不可思议」 。普雷特捏夫的音色比细腻还要细致，比多彩还要缤纷。每个乐句、每个小节都能听到他极 为不同的音色演示。尤其是弱音处理更是超越常人能理解之境，即使是最细小的声音仍呈现 出极其柔美的乐音，而且这种细小内仍充斥着无数的变化。佛宗说一沙里有一世界，普雷特 涅夫则让每个小节与乐句内充斥着无比惊人的小世界。普雷特涅夫过半的时间控制着他的音 量，不会进入可以称为「大」的空间。但在他的河合钢琴里传出来的，却是一波波的转换、 高潮或铺陈。因为除去音色拿捏之外，普雷特涅夫对於音量也是精雕细琢，声音由大到小的 铺陈变换，配合层次丰富创造了不可思议的感官体验。普雷特涅夫的左右手配合也是绝活， 右手极为柔软的唱着旋律性的主题，但左手的低音却用极其细微的方式敲着和弦，推进的能 量仍然被维持住，却毫不干扰到歌唱性的演奏。而极其明显的是，普雷特涅夫很刻意的让出 音乐的表现空间给洛萨科维契。显着的听到普雷特涅夫将乐曲的表达拿捏得极好，聆听的主 要的重点会不自觉的往洛萨科维契身上移去。下半场的法朗克可不是一首钢琴比重极低的曲 目，普雷特涅夫功力能如此呈现一种伴奏性格，却分毫不失音乐的迷人特性，不可思议。 洛萨科维契，这个让普雷特涅夫愿意为之伴奏的年轻天才着实令人可敬。最引人瞩目的是洛 萨科维契出色到不科学的细腻音色把控，即使是在最细微的弱音仍呈现非常优美而稳定的琴 音。更别说他的弱音以是弱到极小、极微，绝非等闲小提琴家能达到超级境界。得益於音色 的出彩，他声音里的抒情性也是迷人到不行。有种浪漫性与潇洒性，既有符合他年纪的放浪 ，却又带有不符合他的极为成熟品味。他的琴音像是灵魂跟着摇晃一般的，有种情绪跟着起 伏的吸引力。像是在演前读到的访谈中他所提及「flow」一般的音乐特性。同时值得提及的 是，洛萨科维契的琴声其实属於厚底，令人甚至联想回大卫．欧伊丝特拉赫的厚实。但洛萨 科维契在这种厚实的强力基础上，打造出属於自己的细腻调适。强烈的神秘性令人移不开目 光，却又堂皇无比的温暖着内心。 洛萨科维契和普雷特涅夫的二重奏能达到如此惊人的成果，两人对於音色的高精度掌控绝对 是原因之一。如前两段所述，这两位音乐家的音色控制都是最为细腻、出色的等级。两人的 音色、音量都像是有无穷的变化，无穷×无穷诞生的就是一个巨大的宇宙空间。但两人琴音 中的柔和性格却又填满了这内心的宇宙。也值得注意的是两人近乎毫无视线交流但却合拍到 黏在一起的情绪共进。不论是在哪个乐曲或乐章，普雷特涅夫与洛萨科维契的音乐情绪转换 都是极为精巧的并行，毫无一丝拖沓或迟疑，极为有效的铺陈渐进而戏剧式的并进。这股戏 剧性是非常强烈的，却丝毫没有突兀感，就是像最好的戏剧那般给人强烈的心灵波动。旋律 的游动变化也是巧妙无比，同样是非常精密的把控，用非常渐进式的手感将乐句转换。会有 种错觉是这根本是同一个灵魂在四只手身上演奏，因为音乐的合拍性实在太过惊人了。 舒伯特第一号小提琴小奏鸣曲绝对是击中音乐甜蜜点中心的中心。音乐像是溶化进了耳朵， 细腻到不可思议。第二乐章是今晚的Best choice 。细、弱、柔、微，如呢喃一般的演奏着 舒伯特对死亡抗拒却淡然的惆怅。洛萨科维契的琴声惆怅却又柔和，普雷特涅夫作为对比却 显得更为深沉。在两位大师的琴音中，这个第二乐章像是灵魂被洗涤了一遍，涅盘重生。 葛利格的奏鸣曲开头倒是有种极为不一样的体悟。洛萨科维契爆发了极为强大的推进能力， 将第一主题演奏的厚实有力。像是冰川一样，体积巨大厚重，势不可挡的侵蚀并改变着地形 。但第二主题洛萨科维契却与普雷特涅夫共同创造如六出冰花一般的细致音色，像是冰晶上 的美妙纹理般静静闪耀。两人的音色都像是寒冰一般。光是寒冰般的小提琴就令人难以置信 ，此前大多将这种音色归类於钢琴居多。但洛萨科维契却奇蹟般的做出来，仰赖於音色极为 深刻的控制能力。况且洛萨科维契与普雷特涅夫的寒冰还有种不同特性。洛萨科维契是白色 的冰块带有闪光，普雷特涅夫却制造出如同深海中的寒冰一般，深蓝色而冰冷无比的音色诠 释。两个北国音乐家如此联手创造出了冷冽风格，但变化却无穷无尽的葛利格。两人在音乐 间的张力酝酿也是令人享受到不行。像是第一乐章中一起逐渐攀升，用紧迫而凝聚的手法逐 步推升乐曲的情绪。或是第三乐章的轮旋曲，主题的不断重复在洛萨科维契的小提琴上出现 ，像是打不开的心结循环不停重演。但普雷特涅夫的琴却悄悄的逐步升温试图打破这个困境 ，并进一步将温度带给洛萨科维契。在层层递进、堆叠之後，乐曲终於迎来解决释放压抑许 久的情绪。 对於下半场的法朗克，最大的心灵震撼绝对是没想过弱音可以玩成这麽绝，这麽细致，这麽 小声却好听到不可思议。比起录音里，普雷特涅夫就用了更小的音量开头，并且收到洛萨科 维契也极为小声的回应。在这种细音量中，却藏着极为丰富的变化，音色在开头短短的几个 乐曲里不知变换了几次。後续的两个乐章则让情绪不知道翻了几回又几回。洛萨科维契的小 提琴像是游移不决的青少年，不断的在各种情绪间回转游动。普雷特涅夫就像个灯塔或恩师 的照应，在乐曲的节奏和主题上继续引导着整首奏鸣曲的行进。小提琴似乎在第四乐章获得 了解答，洛萨科维契的琴声在尾章变得无比圣洁，像是一道光打在洛萨科维契的身上，随时 感觉下一秒他会张开翅膀飞向天。 All the best to Lozakovich and Pletnev! --

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