力晶2024藝文饗宴《蕭邦大賽三獎暨協奏曲獎得主－賈西亞．賈西亞鋼琴獨奏會》 曲目 蕭邦：升f小調波蘭舞曲，作品44 Frédéric Chopin: Polonaise in f-sharp minor, Op. 44 蕭邦：升F大調船歌，作品60 Frédéric Chopin: Barcarolle in F-sharp Major, Op. 60 蕭邦：前奏曲，作品28 Frédéric Chopin: Preludes Op. 28 升F大調第13號　No. 13 in F-sharp Major G大調第三號　No. 3 in G Major a小調第二號　No. 2 in a minor 降e小調第14號　No. 14 in e-flat minor 蕭邦：降b小調第二號鋼琴奏鳴曲，作品35 Frédéric Chopin: Piano Sonata No. 2 in b-flat minor, Op. 35 ─中場休息─ 布拉姆斯：f小調第三號鋼琴奏鳴曲，作品5 Johannes Brahms: Piano Sonata No. 3 in f minor, Op. 5 矛盾的個體，如青春叛逆的搖滾。賈西亞毫不留情的拆解樂曲然後重組，今晚是屬於他的搖 滾樂。 賈西亞的詮釋充滿令我吃驚的處理，許多部分思考起來幾乎是矛盾的衝突，但卻都能貼近賈 西亞的演奏方式。他旋律的架構是小而簡短的，樂曲結構像是被切成小塊的積木然後重組。 這種方式造就賈西亞的旋律可以變化的很快，很多樣。但同時賈西亞又會用更宏觀的角度去 檢視樂曲的行進，從更巨大的整個樂章或是樂曲的角度理解樂曲，他的演奏像是經過縝密鋪 陳的，但同時卻包含著他的高度熱情（甚至可以說過度熱情）。他彈奏的音符常常短促充滿 跳躍感，但旋律線彼此拼接後又變成一首長而優美的詩歌。 開場的波蘭舞曲並沒有給我很好的感受，鋼琴的聲音沉悶難耐，像是轟炸一樣，AC兩段間的 轉折也十分突兀。幸好船歌賈西亞有迅速找回鋼琴的平衡，左手給出持續穩定的低音，右手 像是挽出花一般的彈奏旋律，兩者之間的節奏呼應卻合適不過，即使一手華麗一首安穩仍維 持整體的穩定。G大調前奏曲跟A小調前奏曲做了呼應性，也像是對第二號奏鳴曲的預告。G 大調雲淡風輕，兩隻手都像是滑水一般的撥動音符。A小調前奏曲個性非常突出，他將重音 彈的極重，同時每段小旋律的節奏都固定在同樣的速度上，變化性依託在音量的變化逐步加 重，而重音的附點聽起來就是送葬進行曲的音型，像是逐步靠近的送葬隊伍。到A小調為止 賈西亞都維持在比較透的鋼琴聲，但G小調卻給出特別濃厚強烈的和弦演奏，連續的三連音 幾乎聽不見邊界，然後直接導入第二號奏鳴曲的開頭。賈西亞用短旋律線建構的方式可以充 分的融合進前奏曲裡，多樣的變化性出現在這些小品裡。 可第二號奏鳴曲的開頭，賈西亞卻又回到波蘭舞曲的沉悶，前奏曲的確給出厚重濃烈的音色 ，並引導到奏鳴曲開頭，但原先肉感有彈性的聲音又塌所成沉悶的音色，要到第一主題反覆 後賈西亞才重新找回平衡。賈西亞同樣的維持用比較短的旋律線闡述蕭邦的主題，但第一樂 章除了音色問題，我整個聽起來迷糊而轟鳴，他似乎試圖做出馬蹄般的響徹，但這裡的聲部 卻是衝撞而互斥到糊成一團。 得到第二樂章開始我才得以享受賈西亞的蕭邦奏鳴曲。他巨大的樂曲框架似乎在用詩歌一般 的闡述一個故事。第一樂章塑造了恐慌與不安，第一主題是暴亂第二主題是擔憂。第二樂章 A段則暴躁而煩悶，賈西亞這裡彈得野蠻，B段卻又透露出一種詭異的平靜，是一種扭曲的異 質希望，像是在絕望的困境裡，一點點祥和讓你誤以為你能支撐，但A段再現卻又展現出這 只是種假像。B段的音色非常的違和，很難說上來，有種陽光的直接，但卻不是溫暖的太陽 ，像是恐怖遊戲裡那種扭曲、變形的異質太陽。他的短旋律這裡又產生另種異質，每段動機 之間沒有留下空間，一陣陣的連續波動像是剝奪呼吸的自由，造就B段原本的甜美旋律，變 成是扭曲而異質的希望。B段主題在樂章結尾看似冒出，但卻又收的離奇，暗示著可怕的可 能性。 第三樂章的送葬主題延續第二樂章結尾的可能性並宣告成真，第一次A段的送葬主題乍聽起 來很平和，但抹去了附點音符的重拍卻創造了突兀感，賈西亞不停用同樣的手法重複，加強 了這種詭異的宣告。B段卻戲劇性的，突然純潔如天籟歌唱，整場音樂會裡的少見長旋律主 題演奏，他極富彈性的處理右手的鋼琴，配合左手的穩定度營造夢幻般的場景。但送葬主題 卻不合時宜的響起，打破美好的夢。主題由小聲逐漸加強，並選擇做出加強附點重拍節奏的 處理，像是送葬隊伍由遠而近。最後樂章則是一團混沌，是E小調前奏曲就預告的混亂，但 更為狂暴，像是已經崩潰的內心，精神無比錯亂，在一串亂象中收在突如其來的弱音裡。我 聽起來像是一個可憐的、被困在都市叢林的靈魂，被生活一步步壓碎，然後絕望的心神崩潰 的故事。賈西亞的詮釋就是如此的戲劇性，情感強烈而濃厚。 蕭邦的奏鳴曲聽起來聲音宏大，但卻是惡夢式的處理。布拉姆斯則截然相反，沒有陰沉的布 拉姆斯，而是陽光開朗又幸福，琴聲有種蓬鬆感，空氣十足的包覆。賈西亞演奏的音符有還 有跳躍感，處處充滿了舞蹈式的律動。而將節奏零散化，自由的重整，這點在布拉姆斯的奏 鳴曲裡，賈西亞用的更加透徹。他的布拉姆斯絕對不是個典型，但卻讓人耳目一新。從第一 樂章開始他就繼續用短旋律去拆解，並且在短旋律內做出漸強，然後再用這一大串的漸強推 進樂曲的高潮，他強壯的左手低音撐起來布拉姆斯架構的龐大，彌補了旋律線較多難以支撐 的對位性。二，四樂章賈西亞卻又神奇的用這種簡短的旋律串成長串的詩，主題動機不停的 拆分然後重現，配合他彈性，跳躍般的琴音，布拉姆斯就這樣聽起來格外陽光。 但賈西亞卻也有些地方讓我難以適應，除了前面提到琴聲有時沉悶以外，他的強弱轉折性有 時顯得不足，像是軟手般聽著無力。兩首奏鳴曲都有明顯的這種問題，且集中在快板樂章， 當樂章進入較為緩慢的對比段落，這些段落要結束轉回快速激昂時，賈西亞像是來不及轉換 ，會有一小段快但疲軟的聲音呈現。或是音樂演奏要從快速轉為慢速，他的聲音會收攏不了 維持在前面的熱浪，慢板會靜不下來彈的特別煩躁。但很奇妙的是，純粹的慢板樂章他卻能 歌唱的彷如天籟，婉轉而美妙。前述事情可能第二項因素可以解釋，他的右手聲音比我預期 中的弱，像是布拉姆斯第二樂章的詩歌旋律幾乎被他左手的低音蓋過。與他左手恆定敲擊的 碩大低音相比，他在右手演奏的音量/穩定度都弱上一階。賈西亞像是一艘巨輪，擁有龐大 的驅動能力，但在左右舵進行或是加速前進的變化的時候卻遲緩無比。 賈西亞的詮釋像是種搖滾式的叛逆。他的音樂真的可以用Dramatic來形容，各種壯大的和聲 ，急速變化的情緒。他在鋼琴裡訴諸熱情，充滿戲劇張力，有著衝勁十足的爆發力，對偉大 的傳統做反抗，唱著屬於自己的歌。我會期待他下次的音樂會，期望聽到更為叛逆，但完成 度更高的搖滾古典。 但如果音樂會結束在布拉姆斯，我會留著對下次的期待與對理解新詮釋的滿足離開音樂廳。 但安可曲七首讓我難受無比。很明顯的賈西亞彈High了，所以才會給出如此誇張的安可曲目 。在這種過度熱情的情況下，賈西亞失去了對鍵盤控制的能力。在前兩三首，音樂還能聽出 不同的味道，但後面的幾首曲目，卻都變成一坨橘紅的聲音塊，華爾滋聽起來變成馬祖卡， 蕭邦跟拉赫曼尼諾夫的音樂被攪渾成一坨失去控制的聲音，旋律的鋪陳幾乎完全相同的維持 在燥熱的方式，過度相同的演奏方式只讓耳朵剩下疲乏。 --

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