力晶2024艺文飨宴《萧邦大赛三奖暨协奏曲奖得主－贾西亚．贾西亚钢琴独奏会》 曲目 萧邦：升f小调波兰舞曲，作品44 Frédéric Chopin: Polonaise in f-sharp minor, Op. 44 萧邦：升F大调船歌，作品60 Frédéric Chopin: Barcarolle in F-sharp Major, Op. 60 萧邦：前奏曲，作品28 Frédéric Chopin: Preludes Op. 28 升F大调第13号　No. 13 in F-sharp Major G大调第三号　No. 3 in G Major a小调第二号　No. 2 in a minor 降e小调第14号　No. 14 in e-flat minor 萧邦：降b小调第二号钢琴奏鸣曲，作品35 Frédéric Chopin: Piano Sonata No. 2 in b-flat minor, Op. 35 ─中场休息─ 布拉姆斯：f小调第三号钢琴奏鸣曲，作品5 Johannes Brahms: Piano Sonata No. 3 in f minor, Op. 5 矛盾的个体，如青春叛逆的摇滚。贾西亚毫不留情的拆解乐曲然後重组，今晚是属於他的摇 滚乐。 贾西亚的诠释充满令我吃惊的处理，许多部分思考起来几乎是矛盾的冲突，但却都能贴近贾 西亚的演奏方式。他旋律的架构是小而简短的，乐曲结构像是被切成小块的积木然後重组。 这种方式造就贾西亚的旋律可以变化的很快，很多样。但同时贾西亚又会用更宏观的角度去 检视乐曲的行进，从更巨大的整个乐章或是乐曲的角度理解乐曲，他的演奏像是经过缜密铺 陈的，但同时却包含着他的高度热情（甚至可以说过度热情）。他弹奏的音符常常短促充满 跳跃感，但旋律线彼此拼接後又变成一首长而优美的诗歌。 开场的波兰舞曲并没有给我很好的感受，钢琴的声音沉闷难耐，像是轰炸一样，AC两段间的 转折也十分突兀。幸好船歌贾西亚有迅速找回钢琴的平衡，左手给出持续稳定的低音，右手 像是挽出花一般的弹奏旋律，两者之间的节奏呼应却合适不过，即使一手华丽一首安稳仍维 持整体的稳定。G大调前奏曲跟A小调前奏曲做了呼应性，也像是对第二号奏鸣曲的预告。G 大调云淡风轻，两只手都像是滑水一般的拨动音符。A小调前奏曲个性非常突出，他将重音 弹的极重，同时每段小旋律的节奏都固定在同样的速度上，变化性依托在音量的变化逐步加 重，而重音的附点听起来就是送葬进行曲的音型，像是逐步靠近的送葬队伍。到A小调为止 贾西亚都维持在比较透的钢琴声，但G小调却给出特别浓厚强烈的和弦演奏，连续的三连音 几乎听不见边界，然後直接导入第二号奏鸣曲的开头。贾西亚用短旋律线建构的方式可以充 分的融合进前奏曲里，多样的变化性出现在这些小品里。 可第二号奏鸣曲的开头，贾西亚却又回到波兰舞曲的沉闷，前奏曲的确给出厚重浓烈的音色 ，并引导到奏鸣曲开头，但原先肉感有弹性的声音又塌所成沉闷的音色，要到第一主题反覆 後贾西亚才重新找回平衡。贾西亚同样的维持用比较短的旋律线阐述萧邦的主题，但第一乐 章除了音色问题，我整个听起来迷糊而轰鸣，他似乎试图做出马蹄般的响彻，但这里的声部 却是冲撞而互斥到糊成一团。 得到第二乐章开始我才得以享受贾西亚的萧邦奏鸣曲。他巨大的乐曲框架似乎在用诗歌一般 的阐述一个故事。第一乐章塑造了恐慌与不安，第一主题是暴乱第二主题是担忧。第二乐章 A段则暴躁而烦闷，贾西亚这里弹得野蛮，B段却又透露出一种诡异的平静，是一种扭曲的异 质希望，像是在绝望的困境里，一点点祥和让你误以为你能支撑，但A段再现却又展现出这 只是种假像。B段的音色非常的违和，很难说上来，有种阳光的直接，但却不是温暖的太阳 ，像是恐怖游戏里那种扭曲、变形的异质太阳。他的短旋律这里又产生另种异质，每段动机 之间没有留下空间，一阵阵的连续波动像是剥夺呼吸的自由，造就B段原本的甜美旋律，变 成是扭曲而异质的希望。B段主题在乐章结尾看似冒出，但却又收的离奇，暗示着可怕的可 能性。 第三乐章的送葬主题延续第二乐章结尾的可能性并宣告成真，第一次A段的送葬主题乍听起 来很平和，但抹去了附点音符的重拍却创造了突兀感，贾西亚不停用同样的手法重复，加强 了这种诡异的宣告。B段却戏剧性的，突然纯洁如天籁歌唱，整场音乐会里的少见长旋律主 题演奏，他极富弹性的处理右手的钢琴，配合左手的稳定度营造梦幻般的场景。但送葬主题 却不合时宜的响起，打破美好的梦。主题由小声逐渐加强，并选择做出加强附点重拍节奏的 处理，像是送葬队伍由远而近。最後乐章则是一团混沌，是E小调前奏曲就预告的混乱，但 更为狂暴，像是已经崩溃的内心，精神无比错乱，在一串乱象中收在突如其来的弱音里。我 听起来像是一个可怜的、被困在都市丛林的灵魂，被生活一步步压碎，然後绝望的心神崩溃 的故事。贾西亚的诠释就是如此的戏剧性，情感强烈而浓厚。 萧邦的奏鸣曲听起来声音宏大，但却是恶梦式的处理。布拉姆斯则截然相反，没有阴沉的布 拉姆斯，而是阳光开朗又幸福，琴声有种蓬松感，空气十足的包覆。贾西亚演奏的音符有还 有跳跃感，处处充满了舞蹈式的律动。而将节奏零散化，自由的重整，这点在布拉姆斯的奏 鸣曲里，贾西亚用的更加透彻。他的布拉姆斯绝对不是个典型，但却让人耳目一新。从第一 乐章开始他就继续用短旋律去拆解，并且在短旋律内做出渐强，然後再用这一大串的渐强推 进乐曲的高潮，他强壮的左手低音撑起来布拉姆斯架构的庞大，弥补了旋律线较多难以支撑 的对位性。二，四乐章贾西亚却又神奇的用这种简短的旋律串成长串的诗，主题动机不停的 拆分然後重现，配合他弹性，跳跃般的琴音，布拉姆斯就这样听起来格外阳光。 但贾西亚却也有些地方让我难以适应，除了前面提到琴声有时沉闷以外，他的强弱转折性有 时显得不足，像是软手般听着无力。两首奏鸣曲都有明显的这种问题，且集中在快板乐章， 当乐章进入较为缓慢的对比段落，这些段落要结束转回快速激昂时，贾西亚像是来不及转换 ，会有一小段快但疲软的声音呈现。或是音乐演奏要从快速转为慢速，他的声音会收拢不了 维持在前面的热浪，慢板会静不下来弹的特别烦躁。但很奇妙的是，纯粹的慢板乐章他却能 歌唱的彷如天籁，婉转而美妙。前述事情可能第二项因素可以解释，他的右手声音比我预期 中的弱，像是布拉姆斯第二乐章的诗歌旋律几乎被他左手的低音盖过。与他左手恒定敲击的 硕大低音相比，他在右手演奏的音量/稳定度都弱上一阶。贾西亚像是一艘巨轮，拥有庞大 的驱动能力，但在左右舵进行或是加速前进的变化的时候却迟缓无比。 贾西亚的诠释像是种摇滚式的叛逆。他的音乐真的可以用Dramatic来形容，各种壮大的和声 ，急速变化的情绪。他在钢琴里诉诸热情，充满戏剧张力，有着冲劲十足的爆发力，对伟大 的传统做反抗，唱着属於自己的歌。我会期待他下次的音乐会，期望听到更为叛逆，但完成 度更高的摇滚古典。 但如果音乐会结束在布拉姆斯，我会留着对下次的期待与对理解新诠释的满足离开音乐厅。 但安可曲七首让我难受无比。很明显的贾西亚弹High了，所以才会给出如此夸张的安可曲目 。在这种过度热情的情况下，贾西亚失去了对键盘控制的能力。在前两三首，音乐还能听出 不同的味道，但後面的几首曲目，却都变成一坨橘红的声音块，华尔滋听起来变成马祖卡， 萧邦跟拉赫曼尼诺夫的音乐被搅浑成一坨失去控制的声音，旋律的铺陈几乎完全相同的维持 在燥热的方式，过度相同的演奏方式只让耳朵剩下疲乏。 --

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