孟德爾頌：E小調小提琴協奏曲，作品64 德弗札克：E小調第九號交響曲《新世界》，作品95 樂團｜班貝格交響樂團 指揮｜雅各．胡薩 小提琴｜陳鋭 先澄清一下，其實我過去幾年也聽了陳鋭數場演出，對他並沒有成見， 在演出前我看到板上轉述某音樂粉專，看的時候還不甚認同 公開頁面這樣陳述太不厚道了吧，當我在現場聽到第一個音之後... 在音樂會中場就打出了上一篇文章...XD 直接草草紀錄一下我的感想，不知道再過一個禮拜我會不會淡忘現在的聽感 基於我是比較早買票，還是在我去年習慣的舊位置，弦樂可能會偏乾、偏小聲， 定音鼓和Double bass可能會有意外的溜邊效應，造成聆聽上的困擾 還好當天Double bass設置在往常的對邊，逃過一劫 而當天的表現，弦樂果然超乎預期的表現， 完全不會有音量不足的狀態，與銅管形成美好和諧 上半場Bruckner的Symphonisches Praludim in C minor, WAB297 事先有聽DG的錄音，但是現場的聽感並不太像 可能資訊量太大，我沒有聽到Hrusa在錄音裡，弦樂、銅管、木管 此起彼落建立起的戲劇張力 聽感有點散亂，似乎都太過於輕柔帶過，讓我沒有記憶點.... 不過就是輕柔、但也有瞬間爆發力， 在此，我似乎被提醒，Bamberger似乎跟過去幾年的樂團有點不一樣？ 控制力良好的弦樂部，收束的定音鼓，讓我感覺這場音樂會可能有搞頭... 孟德爾頌小提琴協奏曲基於個人因素我就略過， 陳鋭在安可曲時，Hrusa可能預設「鋭哥」可能又要20分鐘， 所以預先坐在左後方中提琴部後面 這個決定似乎是對的，在鋭哥陶醉的演出之間， Hrusa、幾位小提琴團員，大提琴、巴松管團員，都不由自主的、 好幾次往上看，他們也發現了衛武營得天獨厚的美好聲響， 讓琴音餘音繞「板」，「兩秒」不絕（笑） 下半場的Dvorak Symphony No.9 in E minor當然是重頭戲， （雖然我更希望聽到Hrusa現場的Bruckner Symphony no. 4） 意料之外，Bamberger開始奏出如此娟秀的序奏柔軟的， 讓我感嘆這真是太美好了，來對了！ 然後再一個瞬間，呈式部要來了。主題用相對柔軟的聲音吹出來後， 就是在那個瞬間，樂團以我從來沒想過的頂尖協調性， 產出了上半場曾經出現過一樣的瞬爆音，而且是瞬間的張力展現而不爆的聲音， 讓我瞠目結舌！一瞬間的齊奏隨即收束！我以為這麼強大的協調性大概只會出現一次？ 頂尖樂團的實力果然不可小覷？！ 而且現場的定音鼓刻意柔化，整場音樂會降低震撼感，都是柔柔的帶過 呈式部三個主題，Hrusa都用同樣的手法，在輕柔的片段用很低的音量過渡， 短暫的當下，如同輕柔地把素材裹住收藏，然後收藏起來後隨即接續。 這個效果真的是好，在錄音裡是不太容易體會這個素材結束，接續下一個素材的感覺。 衛武營已經好久沒聽到幾近絲綢般的弦樂，在2023年再現在我面前， 我忍不住在心中大叫， 當年BRSO的印象絕不是錯覺啊啊啊！ 而無論Hrusa亦或是Bamberger的詮釋，他們在這場音樂會刻意壓抑銅管的能量 用一種不似過亮且醇厚的音質帶過整場德九，這控制力很好，只可惜有幾處出包， 不免讓我偶而NSO銅管過敏症候群上身XD Hrusa的詮釋，很明確的讓每個主題稍稍間隔開來，有明確的頭與尾， 卻不至於變得各自獨立，不刻意拉長延伸整個旋律線， 反而讓人覺得第一樂章一下子就聽完的錯覺， 整首交響曲也是如此，像是清爽又濃郁富有層次的拉麵，可以天天都吃！ 第二樂章Hrusa開始逐步展現他的魔法，樂團齊奏後過度到英國管奏出念故鄉那個轉移， 還有英國管逐漸銜接至弦樂，主角的轉換不留痕跡，真的好高明....突然一個瞬間的音樂 真空，我的心與呼吸皆揪了一下，一高還有一高高XD 這樂章後結束，後方的貴夫貴婦忍不住拍手，事後想想也是情有可原... 第三樂章和第四樂章之間就沒有停頓了，直接像是火力展示般逐漸燃燒 第三樂章比我平常聽到的版本，來得更為克制一點，當時就覺得有預感，會視為第四樂章 前哨，時機一到，就是火力展示。 該樂章弦樂展現出好幾個層次的音色，一直保持在一定限界的音量， 然，一直沒有達到頂峰，然後不斷的輪替到下一個樂段， 直至最後稍微拉出了一段小高潮， 果然接著，第四樂章就不讓了，弦樂部分持續的高張力，但是聲音卻沒有炸， 一直維持高度的柔美和柔順厚度，原來音量拉高後， 在衛武營還是可以這麼的優美！似乎音量還可以無限加大堆疊的錯覺！ （習慣衛武營音樂廳的絕對會頒年度最佳音響獎，哈哈） 末樂章各個聲部不斷奏出主題，對我來說並不像是海浪滔滔不斷兇猛拍打岸邊岩石， 而是像是夏天的海風吹拂著綠油油的稻田，形成一波又一波的綠浪一樣的柔順。 Hrusa在整首交響曲沒有刻意的彈性速度， 在方正的架構下帶來柔軟又新奇的詮釋與現場的感動， 最後一段招牌「瞬爆」連續威力展示， coda在結束的最後一個音拉長漸退到全部聲音都離開了音樂廳堂..... ...真的好想要在衛武營連聽三天Bamberger吶..... ———- 雜談，原本先打的內容最後決定放在文後 暨柏林愛樂，前段時間的維也納愛樂我最終也沒有參與，因為價格高得令人咂舌 這一次Bamberger票價還是出乎我預期的貴，或許要考慮機票與油價對未來的影響 基於以上原因，我入場聆聽衛武營的最大團就是梅塔指揮巴伐利亞廣播交響樂團BRSO 也因此在我心中樹立不可抹滅的典範，在衛武營樂團音效的最高標準。 至於前三名之中，有一個是江靖波指揮NSO的憨第德。 這幾者有什麼特點呢？ 絃樂質地絲潤柔美，在高亢處仍然不尖銳乾癟刺耳，充滿音彩的流動轉換， 而且份量均衡，不被銅管木管搶去丰采，隨時保持清晰、整個聲部整齊醇厚 這樣很難，對不對？沒錯，而且比想像中更難！ 但是，是不是基本？我覺得應該是！ 沒想到衛武營的音樂廳對於交響樂團的掌控如此苛刻， 自從2019到2023，能夠達到這樣標準，除了我沒聽到的柏林愛樂、維也納愛樂以外， 屈指可數。 我總是在各場音樂會結束之後，不斷懷疑自己是不是記錯了？ 我不斷在每場音樂會內，挑選不同位置，希望找到當初的感動， 一年之中能不能碰上一場？ 我想應該更少 國內樂團這幾年的進步大家都是有目共睹 狀態好的時候的NSO, NTSO，並不亞於二流的外國樂團，給我的聆聽樂趣更多。 不過衛武營這場地的確很嚴苛也很殘酷 第一，場地的設置無法讓一種設定兼顧所有編制或是樂曲 猶記得上次文章有提到反射板的高度以及舞台燈開口， 會影響整個聲底。這兩年來的衛武營管風琴音樂節，為了要遷就管風琴的能量感和音波向 量 一定要升到幾近最高位置，不然管風琴的聲音就毀了 但是升到最高，慘了，樂團編制假如不夠龐大，根本沒辦法應付，聲音顯得又虛又遠 簡文彬近年來在衛武營的演出越來越少（原因....），去年管風琴音樂節的指揮表現讓我 一度以為他退步不少 這星期五讓我恍然大悟，原來是反射板高度搞鬼！這下難處理了，希望他們未來可以找出 新的解法 第二，衛武營音樂廳場地對弦樂不友善 這是相對的。如果是獨奏，小提琴永遠是這麼的優美，總是讓人像是第一次聽到一樣可以 回味再三 「餘音繞樑」，不懂這成語的，在衛武營聽到就可以完美意會。 然而，銅管與木管，在衛武營音樂廳更是得天獨厚，在台灣場地裡，更難得的，除了厚實 的腔體聲 那個輝煌的破金聲如此宏亮，還帶著厚度，像是一層金紗覆蓋整個音樂廳。 如此特色，這時候弦樂就開始吃虧，弦樂的基底聲響在管弦樂曲一次再一次被挑戰， 原本國內樂團習慣的國家音樂廳裡吃虧的銅管一瞬間變成了大魔王 在2019～2021年常常發生銅管只要一出聲，弦樂就再也聽不見 隨著樂團的調整，弦樂部一直加、一直加，台上大概接近一半都是協演弦樂家 超大編制塞滿了整個舞台...還是一而再、再而三地被銅管或木管淹沒， 因此銅管也不必吹得這麼大聲了，編制也可以縮小一點，漸漸的演化成這兩年的景況 第三，衛武營音樂廳極其敏感 有人說這音樂廳是現代化的設計，音壓大的時候趨近於尖銳。 這其實敘述不完全精確。 這其實是看指揮喜好、樂團掌控力，或是樂團的素質。 因為衛武營音樂廳聲音過於清晰，甚至單一聲部前後如果稍稍不一致的弓法， 在聲音上就會凸顯略為雜亂聲響，這也是國內樂團請了太多協演人員的窘境 ----- Sent from PttX on my iPhone --

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