孟德尔颂：E小调小提琴协奏曲，作品64 德弗札克：E小调第九号交响曲《新世界》，作品95 乐团｜班贝格交响乐团 指挥｜雅各．胡萨 小提琴｜陈鋭 先澄清一下，其实我过去几年也听了陈鋭数场演出，对他并没有成见， 在演出前我看到板上转述某音乐粉专，看的时候还不甚认同 公开页面这样陈述太不厚道了吧，当我在现场听到第一个音之後... 在音乐会中场就打出了上一篇文章...XD 直接草草纪录一下我的感想，不知道再过一个礼拜我会不会淡忘现在的听感 基於我是比较早买票，还是在我去年习惯的旧位置，弦乐可能会偏乾、偏小声， 定音鼓和Double bass可能会有意外的溜边效应，造成聆听上的困扰 还好当天Double bass设置在往常的对边，逃过一劫 而当天的表现，弦乐果然超乎预期的表现， 完全不会有音量不足的状态，与铜管形成美好和谐 上半场Bruckner的Symphonisches Praludim in C minor, WAB297 事先有听DG的录音，但是现场的听感并不太像 可能资讯量太大，我没有听到Hrusa在录音里，弦乐、铜管、木管 此起彼落建立起的戏剧张力 听感有点散乱，似乎都太过於轻柔带过，让我没有记忆点.... 不过就是轻柔、但也有瞬间爆发力， 在此，我似乎被提醒，Bamberger似乎跟过去几年的乐团有点不一样？ 控制力良好的弦乐部，收束的定音鼓，让我感觉这场音乐会可能有搞头... 孟德尔颂小提琴协奏曲基於个人因素我就略过， 陈鋭在安可曲时，Hrusa可能预设「鋭哥」可能又要20分钟， 所以预先坐在左後方中提琴部後面 这个决定似乎是对的，在鋭哥陶醉的演出之间， Hrusa、几位小提琴团员，大提琴、巴松管团员，都不由自主的、 好几次往上看，他们也发现了卫武营得天独厚的美好声响， 让琴音余音绕「板」，「两秒」不绝（笑） 下半场的Dvorak Symphony No.9 in E minor当然是重头戏， （虽然我更希望听到Hrusa现场的Bruckner Symphony no. 4） 意料之外，Bamberger开始奏出如此娟秀的序奏柔软的， 让我感叹这真是太美好了，来对了！ 然後再一个瞬间，呈式部要来了。主题用相对柔软的声音吹出来後， 就是在那个瞬间，乐团以我从来没想过的顶尖协调性， 产出了上半场曾经出现过一样的瞬爆音，而且是瞬间的张力展现而不爆的声音， 让我瞠目结舌！一瞬间的齐奏随即收束！我以为这麽强大的协调性大概只会出现一次？ 顶尖乐团的实力果然不可小觑？！ 而且现场的定音鼓刻意柔化，整场音乐会降低震撼感，都是柔柔的带过 呈式部三个主题，Hrusa都用同样的手法，在轻柔的片段用很低的音量过渡， 短暂的当下，如同轻柔地把素材裹住收藏，然後收藏起来後随即接续。 这个效果真的是好，在录音里是不太容易体会这个素材结束，接续下一个素材的感觉。 卫武营已经好久没听到几近丝绸般的弦乐，在2023年再现在我面前， 我忍不住在心中大叫， 当年BRSO的印象绝不是错觉啊啊啊！ 而无论Hrusa亦或是Bamberger的诠释，他们在这场音乐会刻意压抑铜管的能量 用一种不似过亮且醇厚的音质带过整场德九，这控制力很好，只可惜有几处出包， 不免让我偶而NSO铜管过敏症候群上身XD Hrusa的诠释，很明确的让每个主题稍稍间隔开来，有明确的头与尾， 却不至於变得各自独立，不刻意拉长延伸整个旋律线， 反而让人觉得第一乐章一下子就听完的错觉， 整首交响曲也是如此，像是清爽又浓郁富有层次的拉面，可以天天都吃！ 第二乐章Hrusa开始逐步展现他的魔法，乐团齐奏後过度到英国管奏出念故乡那个转移， 还有英国管逐渐衔接至弦乐，主角的转换不留痕迹，真的好高明....突然一个瞬间的音乐 真空，我的心与呼吸皆揪了一下，一高还有一高高XD 这乐章後结束，後方的贵夫贵妇忍不住拍手，事後想想也是情有可原... 第三乐章和第四乐章之间就没有停顿了，直接像是火力展示般逐渐燃烧 第三乐章比我平常听到的版本，来得更为克制一点，当时就觉得有预感，会视为第四乐章 前哨，时机一到，就是火力展示。 该乐章弦乐展现出好几个层次的音色，一直保持在一定限界的音量， 然，一直没有达到顶峰，然後不断的轮替到下一个乐段， 直至最後稍微拉出了一段小高潮， 果然接着，第四乐章就不让了，弦乐部分持续的高张力，但是声音却没有炸， 一直维持高度的柔美和柔顺厚度，原来音量拉高後， 在卫武营还是可以这麽的优美！似乎音量还可以无限加大堆叠的错觉！ （习惯卫武营音乐厅的绝对会颁年度最佳音响奖，哈哈） 末乐章各个声部不断奏出主题，对我来说并不像是海浪滔滔不断凶猛拍打岸边岩石， 而是像是夏天的海风吹拂着绿油油的稻田，形成一波又一波的绿浪一样的柔顺。 Hrusa在整首交响曲没有刻意的弹性速度， 在方正的架构下带来柔软又新奇的诠释与现场的感动， 最後一段招牌「瞬爆」连续威力展示， coda在结束的最後一个音拉长渐退到全部声音都离开了音乐厅堂..... ...真的好想要在卫武营连听三天Bamberger呐..... ———- 杂谈，原本先打的内容最後决定放在文後 暨柏林爱乐，前段时间的维也纳爱乐我最终也没有参与，因为价格高得令人咂舌 这一次Bamberger票价还是出乎我预期的贵，或许要考虑机票与油价对未来的影响 基於以上原因，我入场聆听卫武营的最大团就是梅塔指挥巴伐利亚广播交响乐团BRSO 也因此在我心中树立不可抹灭的典范，在卫武营乐团音效的最高标准。 至於前三名之中，有一个是江靖波指挥NSO的憨第德。 这几者有什麽特点呢？ 弦乐质地丝润柔美，在高亢处仍然不尖锐乾瘪刺耳，充满音彩的流动转换， 而且份量均衡，不被铜管木管抢去丰采，随时保持清晰、整个声部整齐醇厚 这样很难，对不对？没错，而且比想像中更难！ 但是，是不是基本？我觉得应该是！ 没想到卫武营的音乐厅对於交响乐团的掌控如此苛刻， 自从2019到2023，能够达到这样标准，除了我没听到的柏林爱乐、维也纳爱乐以外， 屈指可数。 我总是在各场音乐会结束之後，不断怀疑自己是不是记错了？ 我不断在每场音乐会内，挑选不同位置，希望找到当初的感动， 一年之中能不能碰上一场？ 我想应该更少 国内乐团这几年的进步大家都是有目共睹 状态好的时候的NSO, NTSO，并不亚於二流的外国乐团，给我的聆听乐趣更多。 不过卫武营这场地的确很严苛也很残酷 第一，场地的设置无法让一种设定兼顾所有编制或是乐曲 犹记得上次文章有提到反射板的高度以及舞台灯开口， 会影响整个声底。这两年来的卫武营管风琴音乐节，为了要迁就管风琴的能量感和音波向 量 一定要升到几近最高位置，不然管风琴的声音就毁了 但是升到最高，惨了，乐团编制假如不够庞大，根本没办法应付，声音显得又虚又远 简文彬近年来在卫武营的演出越来越少（原因....），去年管风琴音乐节的指挥表现让我 一度以为他退步不少 这星期五让我恍然大悟，原来是反射板高度搞鬼！这下难处理了，希望他们未来可以找出 新的解法 第二，卫武营音乐厅场地对弦乐不友善 这是相对的。如果是独奏，小提琴永远是这麽的优美，总是让人像是第一次听到一样可以 回味再三 「余音绕梁」，不懂这成语的，在卫武营听到就可以完美意会。 然而，铜管与木管，在卫武营音乐厅更是得天独厚，在台湾场地里，更难得的，除了厚实 的腔体声 那个辉煌的破金声如此宏亮，还带着厚度，像是一层金纱覆盖整个音乐厅。 如此特色，这时候弦乐就开始吃亏，弦乐的基底声响在管弦乐曲一次再一次被挑战， 原本国内乐团习惯的国家音乐厅里吃亏的铜管一瞬间变成了大魔王 在2019～2021年常常发生铜管只要一出声，弦乐就再也听不见 随着乐团的调整，弦乐部一直加、一直加，台上大概接近一半都是协演弦乐家 超大编制塞满了整个舞台...还是一而再、再而三地被铜管或木管淹没， 因此铜管也不必吹得这麽大声了，编制也可以缩小一点，渐渐的演化成这两年的景况 第三，卫武营音乐厅极其敏感 有人说这音乐厅是现代化的设计，音压大的时候趋近於尖锐。 这其实叙述不完全精确。 这其实是看指挥喜好、乐团掌控力，或是乐团的素质。 因为卫武营音乐厅声音过於清晰，甚至单一声部前後如果稍稍不一致的弓法， 在声音上就会凸显略为杂乱声响，这也是国内乐团请了太多协演人员的窘境 ----- Sent from PttX on my iPhone --

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