節目 巴哈：e小調第六號組曲，BWV 830 席馬諾夫斯基：二十首馬祖卡舞曲，作品50，第三、第七、第五及第四首（依演出順序） 魏本：鋼琴變奏曲，作品27 貝多芬：降A大調第31號鋼琴奏鳴曲，作品110 安可曲 巴爾托克：三首匈牙利民謠，Sz.35a 巴哈：平均律鍵盤曲集，第二冊f 小調序曲與賦格，BWV881 巴哈：降B大調第一首鍵盤組曲，第 4 首薩拉邦舞曲，BWV825 貝多芬：鋼琴小品，Op.126，第一首 人老了，記憶沖淡的速度很快，快速的紀錄一下簡要感想 衛武營這幾年的時間，絕大多數天花板的燈光開口都是開七處（1～3、6～9）， 唯有當天晚上難得只開一處（6） 音響反射板不若Pires、Levit降得這麼低，也比陳必先和白建宇再高一點 這配置肯定是Piotr Anderszewski的要求，這設計也強烈反應到當天衛武營的聲響 巴哈BMV.830在大會手冊裡，提到巴哈這首組曲不再是為教會作曲，而是譜給愛樂者。 然而Piotr柔軟詮釋之下，反而像是巴哈在高聳天頂的教堂裡演繹這極作， 衛武營音樂廳化身挑高中世紀教堂，樂友則是無論身處遠近都親身蒞臨到上帝的住所朝聖， 天使的美聲直達天穹。Anderszewski的錄音處處提醒平常啃不下巴哈的我，巴哈的偉大 當天在這麼美的場地聲響之下，更是絕無僅有的體驗。 整首組曲七個章節完全不帶刺耳的和弦和觸鍵，柔美的餘韻和連續性一直持久到組曲的最 後一個音符。 而席馬諾夫斯基馬祖卡舞曲第3，7，5，4，現場瀰漫的氣氛我從來沒在錄音聽過，只能留 給現場的幸運樂迷各自的回憶，波蘭鋼琴家彈波蘭作曲家的選曲，又特意安排3754這樣的 順序(大全集所聽不到的流暢)，毫無突兀的結束上半場演出。 下半場的安排更是令人驚喜，魏本晚期遵循十二音列所譜的鋼琴變奏曲，在Piotr彈奏之 下，竟不會有單音急促而突兀的前衛，而是似乎有點不尋常散發不如往常所聽到的音色， 持續到結束的瞬間，然後....然後！Piotr就直接過度到貝多芬的第三十一號鋼琴奏鳴曲 了！完、全、沒、有bandgap！就這麼好似魏本幫貝多芬OP.110添加了一段前奏般的和諧 柔順～～ 天哪，這就是我想要在現場聽到鋼琴家精心安排的橋段！完全臣服這樣的安排！ （鵬博也在現場，我很期待多在他主辦的音樂會聽到這種設計...） Piotr的OP.110不似Pires配上Fazioli一樣毫無稜角，打磨的光滑圓潤般毫無火氣， 整場的基調就是柔軟甜美並延續音符不間斷，在這之上仍不乏大動態以及閃爍著光輝。 或許Piotr沒有展現凌厲極度精準的技巧給聽眾作自身的證明，然而詮釋在處處都顯出巧 思，風格沈穩而且構思完整。 在連四首安可曲，都宛如是當初設定音樂會的一部分，不，是衛武營的一部分，至少是當 晚神聖不可分割的一部分。 所有曲目絕對是持著同樣風格的精品，詮釋得淋漓盡致，吃完大餐再續攤buffet 當天的音樂會為什麼特別？ 衛武營的殘響依照設計是2.2秒，但是尾韻清晰且和諧。平常開口設置，讓衛武營在音符 之間的空白帶著淡淡尾韻。當晚的殘響則不再是這麽輕描淡寫......又濃又厚的殘響， 罩住整個音樂廳，在鋼琴家周遭直徑10公尺宛如建構出硬光罩， 在中間清晰直接，在之外柔軟又濃郁，但是神奇的是，2.2秒過後就會規矩的結束， 不會在廳堂內亂七八糟的胡亂彈射。 如果焦元溥將Pogorelich年初在台灣的演奏形容為管弦樂般持久延續， 那麼Anderszewski當天的設置就是在拉大提琴獨奏，任何一個音都盡情延續到「提琴」家 想要接下一個音為止，這些特點在他的錄音應該沒有見過，而是僅存在於3/3的那個晚上 鋼琴家自由自在地歌唱，不用死命地踩住踏板，整個衛武營音樂廳即是最佳響板豪不保留的共鳴共振。 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.47.58.217 (臺灣) ※ 文章網址: https://webptt.com/m.aspx?n=bbs/clmusic/M.1678219644.A.094.html 席馬諾夫斯基 OP.50現場表演讓我了解他的音樂的另一面象。有了它更發揮承先啟後的要角 推 buji: 文筆令人讚嘆 03/08 12:54 唉，從小文筆就不好，只能喃喃自語請見諒 台北的票房應該不錯才是？高雄場次真的是感謝他的施捨 大全集大概都是賭能夠有一場口碑飛天，衝刺後續票房，不然聽得好累，演奏家也很辛苦 我回去複習大全集，才知道當晚的巧思 明明就是衛武營主辦的，我只是偶然看到鵬博也來了.... ※ 編輯: wtsph (114.47.58.217 臺灣), 03/10/2023 00:34:00