一些對比：評Igor Levit貝多芬鋼琴奏鳴曲衛武營場 Igor Levit的那套貝多芬奏鳴曲全集絕對稱得上是這個世紀詮釋貝多芬鋼琴奏鳴曲的標竿： 在Solomon與Backhaus深刻奏出曲子內貝多芬既天才又感情充沛的形式與內在邏輯的偉大錄 音、Pollini一邊清楚彈出曲子的內在邏輯，一邊藉由自己獨特的抒情語調彰顯曲子的流動 （音樂）性，提供初入古典樂深淵的我親近（墜入）雋永作品的途徑、眾多在貝多芬陰影下 掙扎出自我特色的錄音，如：Paul Badura-Skoda，Brendel，Buchbinder；還有更多以Gile ls為代表的乍聽之下有什麼獨特的內容實則機械空洞的陳腔濫調，Igor Levit這一套全集呈 現出只屬於他的天才，這份天才使他能夠以有別於前人方式消化曲子的形式與內在邏輯並以 前所未見的直率暢快演奏出。衛報對這個全集的評價中指出這個全集中部分樂章「快到幾乎 沒有（承載任何）意義」，衛報此篇樂評確實指出這個全集的一個特色，就是彈奏速度非常 快；然我並不覺得它沒有意義，這反而是一種對於累積兩百餘年纍纍詮釋典範的挑戰，Levi t以直率如水般溶解了複雜的形式與內在邏輯，這些深刻的結構與情感並未消弭在這樣的詮 釋中，而是藉由這種詮釋一一保有而鮮明地傾瀉。 這個世代還是存在著天才，卻不怎麼鼓勵沉浸鑽研於沒有實用價值的事物；以鑽研貝多芬為 一生的職志？別做夢了，如果不錄製一點吸引人眼球的怎麼能在萎縮的古典音樂圈生存可能 ；從另一個角度來談，一輩子只認真聆聽貝多芬，天哪這個人好無聊該不會有病！總是以批 判的立場面對熱愛的事物——這個人是當代萎縮文藝界的異端，只要有不和諧的跡兆就應將 之綁起燒除。Levit發行完這個全集後的重心似乎離開貝多芬，演出的曲目五花八門且更加 吸引人眼球；這點能從武漢肺炎疫情期間他在IG的直播中聽見：他轉而強調起具有對比性質 樂句間的落差以及鑽研這份對比可能有的含義並將之表現在音色上。 這一點可以從現場演奏與他錄製的的第十七號奏鳴曲可以明顯感受到：錄音版本中Levit強 調了那些具有對比意涵的樂句，卻不會過分停佇在對比性，還是流暢得讓這場雨下完；星期 天Levit更加執著於這一首曲子內的對比關係，認為這些對比的樂句間一定有什麼未知的深 層含義而深刻展現了對比的停頓，然而這樣的表現卻徹底肢解曲子的完整與流動性，就好像 是夏日從早上凝結至向晚厚重卻遲遲無法落下任何雨滴的黏膩雨雲。 第八號的第一樂章也許因自嗨而使我覺得不可靠。不過第二十五號卻是令人耳目一新，晶瑩 透亮除外，Levit總算在這首曲子表現（找回）了他詮釋貝多芬的獨特吸引人的語調，而這 語調是當天Waldstein成功的一大關鍵：Waldstein是貝多芬眾多展現其天才的作品之一，只 要彈得沒什麼瑕疵甚至在會勾起聽眾情緒的樂句加油添醋一番就能讓聽眾瘋狂。不過貝多芬 的天才在於他總能夠將自己想要表達的情感完美融入極其嚴謹的作曲形式，因此適當的詮釋 必須完整表達貝多芬嚴謹的作曲邏輯，Backhaus、Solomon的詮釋就是以他們的語調清楚表 達出貝多芬的作品結構讓情感自然而然隨之汨汨流出，Brendel則是強調了貝多芬的作品內 在邏輯，給予聽者對之清晰的洞見。不過從Levit錄音就能聽到一種對Waldstein的嶄新詮釋 ：既不像那些戰勝貝多芬的名家那樣將結構表達得過於清晰、也不像Arrau等人陳腔濫調過 敏似地抒情，而是適當地強調過往詮釋下所忽略的停頓、對比以及適當的流動，讓這首曲子 以栩栩如生的面貌展現。 使偉大的作品栩栩如生或許是當代詮釋的出路，不過使作品栩栩如生需要對作品結構與內在 邏輯的深刻理解才能可能。貝多芬雖然一直是Levit的演出曲目，自從他發行了全集錄音後 並沒有觀察到他對於貝多芬的理解有任何精進；而這場演出，尤其是十七號使我認為Levit 僅止於那套錄音以及沉浸在自己的世界，不禁感慨難道當代樂界真的不願意耐心供養以及演 奏者自身不敢投身而成為一位技藝精湛願意投身貝多芬的演奏者嗎。 ※ 授權方式: 創用 CC 姓名標示-禁止改作-非商業性 4.0 國際 授權條款授權 -- Sent from my ASUS_AI2202 ○ PiTT // PHJCI --

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