一些对比：评Igor Levit贝多芬钢琴奏鸣曲卫武营场 Igor Levit的那套贝多芬奏鸣曲全集绝对称得上是这个世纪诠释贝多芬钢琴奏鸣曲的标竿： 在Solomon与Backhaus深刻奏出曲子内贝多芬既天才又感情充沛的形式与内在逻辑的伟大录 音、Pollini一边清楚弹出曲子的内在逻辑，一边藉由自己独特的抒情语调彰显曲子的流动 （音乐）性，提供初入古典乐深渊的我亲近（坠入）隽永作品的途径、众多在贝多芬阴影下 挣扎出自我特色的录音，如：Paul Badura-Skoda，Brendel，Buchbinder；还有更多以Gile ls为代表的乍听之下有什麽独特的内容实则机械空洞的陈腔滥调，Igor Levit这一套全集呈 现出只属於他的天才，这份天才使他能够以有别於前人方式消化曲子的形式与内在逻辑并以 前所未见的直率畅快演奏出。卫报对这个全集的评价中指出这个全集中部分乐章「快到几乎 没有（承载任何）意义」，卫报此篇乐评确实指出这个全集的一个特色，就是弹奏速度非常 快；然我并不觉得它没有意义，这反而是一种对於累积两百余年累累诠释典范的挑战，Levi t以直率如水般溶解了复杂的形式与内在逻辑，这些深刻的结构与情感并未消弭在这样的诠 释中，而是藉由这种诠释一一保有而鲜明地倾泻。 这个世代还是存在着天才，却不怎麽鼓励沉浸钻研於没有实用价值的事物；以钻研贝多芬为 一生的职志？别做梦了，如果不录制一点吸引人眼球的怎麽能在萎缩的古典音乐圈生存可能 ；从另一个角度来谈，一辈子只认真聆听贝多芬，天哪这个人好无聊该不会有病！总是以批 判的立场面对热爱的事物——这个人是当代萎缩文艺界的异端，只要有不和谐的迹兆就应将 之绑起烧除。Levit发行完这个全集後的重心似乎离开贝多芬，演出的曲目五花八门且更加 吸引人眼球；这点能从武汉肺炎疫情期间他在IG的直播中听见：他转而强调起具有对比性质 乐句间的落差以及钻研这份对比可能有的含义并将之表现在音色上。 这一点可以从现场演奏与他录制的的第十七号奏鸣曲可以明显感受到：录音版本中Levit强 调了那些具有对比意涵的乐句，却不会过分停伫在对比性，还是流畅得让这场雨下完；星期 天Levit更加执着於这一首曲子内的对比关系，认为这些对比的乐句间一定有什麽未知的深 层含义而深刻展现了对比的停顿，然而这样的表现却彻底肢解曲子的完整与流动性，就好像 是夏日从早上凝结至向晚厚重却迟迟无法落下任何雨滴的黏腻雨云。 第八号的第一乐章也许因自嗨而使我觉得不可靠。不过第二十五号却是令人耳目一新，晶莹 透亮除外，Levit总算在这首曲子表现（找回）了他诠释贝多芬的独特吸引人的语调，而这 语调是当天Waldstein成功的一大关键：Waldstein是贝多芬众多展现其天才的作品之一，只 要弹得没什麽瑕疵甚至在会勾起听众情绪的乐句加油添醋一番就能让听众疯狂。不过贝多芬 的天才在於他总能够将自己想要表达的情感完美融入极其严谨的作曲形式，因此适当的诠释 必须完整表达贝多芬严谨的作曲逻辑，Backhaus、Solomon的诠释就是以他们的语调清楚表 达出贝多芬的作品结构让情感自然而然随之汨汨流出，Brendel则是强调了贝多芬的作品内 在逻辑，给予听者对之清晰的洞见。不过从Levit录音就能听到一种对Waldstein的崭新诠释 ：既不像那些战胜贝多芬的名家那样将结构表达得过於清晰、也不像Arrau等人陈腔滥调过 敏似地抒情，而是适当地强调过往诠释下所忽略的停顿、对比以及适当的流动，让这首曲子 以栩栩如生的面貌展现。 使伟大的作品栩栩如生或许是当代诠释的出路，不过使作品栩栩如生需要对作品结构与内在 逻辑的深刻理解才能可能。贝多芬虽然一直是Levit的演出曲目，自从他发行了全集录音後 并没有观察到他对於贝多芬的理解有任何精进；而这场演出，尤其是十七号使我认为Levit 仅止於那套录音以及沉浸在自己的世界，不禁感慨难道当代乐界真的不愿意耐心供养以及演 奏者自身不敢投身而成为一位技艺精湛愿意投身贝多芬的演奏者吗。 ※ 授权方式: 创用 CC 姓名标示-禁止改作-非商业性 4.0 国际 授权条款授权 -- Sent from my ASUS_AI2202 ○ PiTT // PHJCI --

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