由林昭亮老師主辦的大師音樂節在今年來到了第四個年頭，在這個疫情至少在台灣還稱得上 麻煩的時刻，能成功舉辦這個大師音樂節實在是台灣人的福氣。 今天這場音樂會是整個音樂節的最後一個活動，曲目分別為貝多芬三重協奏曲以及馬勒第四 號交響曲。 在協奏曲當中，主奏與伴奏之間的平衡拿捏永遠是個課題，但今晚的三重協奏曲在平衡方面 並不出色。小提琴林昭亮老師除了在高音時的音準有些狀況外，某些句子（特別是第三樂章 ）也出現些許錯音且音量也稍嫌薄弱。但細微的表情拿捏則是恰到好處，雖然因為音準而稍 有瑕疵，但整體仍稱得上細膩精巧。 其次是大提琴，最顯而易見的是貫穿全曲的音準問題，但在第二樂章的旋律中表現可圈可點 ，情緒飽和且音色柔美，但整體來說在高音音準以及偏小音量的影響下稱不上是精湛的演出 。 最後說到鋼琴，她對於樂句的想法與另外兩位主奏明顯不同，另外快速音群並不十分清澈， 種種情況下顯得稍微難以融入他人。 在長野健的指揮下，樂團伴奏恰到好處，絃樂整齊度也值得被嘉許，但齊奏時貝多芬式的聲 響並不讓人信服。木管不夠銳利的articulation（尤其在國家音樂廳）也讓整體聲響沒有真 正達到貝多芬應有的個性。 總的來說，此首貝多芬三重協奏曲中規中矩，樂團伴奏良好但性格或可更加堅毅，主奏則是 有相當明顯的音準與些微重奏默契問題。 下半場則是馬勒的第四號交響曲，甫一開場時即可瞥見所有的老師也跟隨著學員們一同演奏 ，不禁讓人精神為之一振。柏林愛樂、皇家大會堂、紐約愛樂、大都會歌劇院…等音樂家們 都在台上出現時，即使樂音未落，觀眾已是滿分期待。 長野健在這首曲子整體給人的印象是「平淡」兩字。在這首交響曲中有非常頻繁且快速的速 度轉換、力度轉換、情緒轉換，但他的詮釋幾乎像蜻蜓點水般，平滑且快速地掠過。而對於 馬勒所設計的呼吸，該晚演出時往往會令人感覺到不自然的延長。因此整體來說雖有奏出譜 面音樂，但無法使人留下深刻印象。 考慮到他們並非職業樂團，絃樂著實讓人驚艷。不僅整齊度良好、音色飽滿（尤其是第三樂 章）、音準也在極高音的困難片段表現突出。管樂方面則是稍微遜色，低音豎笛以及英國管 在演奏時似乎太過忘我以致極端突兀，而法國號首席第一樂章的失誤也令人難以忘卻，雙簧 管首席除了小失誤外，缺乏方向的樂句及偏低的音準（#F, G)皆伴隨著那略小的音量使人感 到疑惑。 在第一樂章中，最大的限制恐怕是如前所提的細微速度轉換，所有變化幾乎皆稍嫌不自然且 樂團方向不完全一致。在所有譜上提示僅僅為呼吸的地方皆刻意被放大成延長，且在突然的 轉換速度後樂團有時需過一兩小節才抓到節奏。弦樂在馬勒要求「Ton!」（聲音！）的地方 並沒有深刻演奏，且細微音量變化不甚明顯，而在同時也因為速度轉換時不顯自然且深刻， 讓再現部如夢初醒般的情緒並無法讓人確實體驗。 第二樂章則是今晚最可惜的片段。弦樂加快、法國號首席拖慢，而指揮似乎遊離在兩者之中 無法確實掌握，讓第二樂章解體數次。在第二樂章中低音提琴的表情也不夠明顯，缺乏細膩 的音量變化，結果就是在D大調大自然般空靈氛圍進入時的聲響顯得平淡無奇、缺乏靈感。 第三樂章的開頭弦樂音色極為亮眼，但唯二小小遺憾為樂句張力的拉扯及內旋律的展現稍嫌 不足。而前面那點尤其影響了此一絕美樂章，在音樂濃密之處往往感覺少了一點拉扯以致張 力並沒有延展足夠，雖可說是流暢，但在這烏蘇拉的柔情中總是讓人期待更多的醞釀。 第四樂章最大問題則是缺乏音量與咬字的歌手，其德文子音有時細不可聞，著實可惜。樂團 在此樂章開始時速度大部分都衝在歌手前面，且在馬勒提示僅僅為Luftpause之處被放大甚 多，讓音樂無法連貫至下段。最後絃樂與長笛音色非常漂亮，但豎琴低音的吵雜及低音豎笛 個人秀般的音量很可惜地破壞了最後的氛圍。 對於今天馬勒四的演出，我仍然想再次推崇絃樂柔和飽滿的音色，以及管樂自信無比的聲響 。但管樂獨奏時仍然不可避免地有失誤之處，絃樂雖有絕佳音色，但表情與張力的延展仍顯 不足。指揮對這首曲子的詮釋雖然對我個人而言稍嫌平淡，且在第二樂章與第四樂章時樂團 稍微解體數次，但長野健清楚的指示著實能讓團員甚至觀眾感到安心不少。 身為台灣愛樂者，在看到各個國家好手一同聚在台灣並受教於各大樂團佼佼者時，不禁令人 由衷感謝林昭亮老師的籌劃，也希望這個音樂節能持續帶給台灣樂界更多的刺激。 --

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