鋼琴／顏華容 地點／演奏廳 Arensky：12首前奏曲，作品63 Scriabin：24首前奏曲，作品11 Schostakovich：24首前奏曲，作品34 Shchedrin：Basso Ostinato 安可一 Scriabin etude op8 no.12 安可二 Rachmaninoff Prelude op23 no.5 票價350 (學生半價) 顏華容在國內樂壇屬相當有個性的存在，每年固定舉辦的主題演奏會總有部分曲目是相當少公開演奏的作品，教學、講座、演奏相輔相成，儘管她並非以特殊解讀、演奏手法聞名、並非金獎得主或網紅音樂家。曾有評論提及她的演奏會予聽眾一種「樂曲本該如此演奏」的學院派風格，本場演奏會節目冊厚達數十頁，內容自演奏會主軸拓展，包括樂理、樂史、作曲家簡介乃至每首作品的對照分析，清新通俗的文字提綱挈領，知識含量極高又不失可讀性。 演奏會主軸為俄系作曲家前奏曲，包括阿倫斯基op.63的台灣首演。俄國作曲家如何順承著蕭邦24首前奏曲的脈絡，在這先前被視為短曲、即興的曲式下「以小節線限縮擁有超高技巧與想像力的演奏家們優美縟麗的源源靈感」(引自節目冊)動機、特殊技巧、心情寫照婉轉浮現。24個調性，並非24種調性，從來無人規定哪一調性有何種風格。蕭斯塔高維奇的作品間有爵士味道、間有極其突兀的節奏；阿倫斯基清麗優雅的音樂透明無比，聲響恰似池塘春水，醉人的花氣下溶溶於一片縠紋柔波，纖美蕩漾力道稍薄；斯克里亞賓多愁善感的少年情懷，音樂擺盪著躁鬱的雙極，浪漫而댊惟坁漸~表下以音符與手掌表達熾熱烈愛。顏老師的詮釋確是以音樂向聽眾呈現著綜合當時代的樂史脈絡、作曲家個人不同的稟賦與性格，而非演奏家自我嶄新的理解。少年時與中年時，對樂曲解讀或有不同，但作品當初寫成的那一剎那在作曲家心中便有個答案，如何寫出、當時背景如何影響便已成定局。 節目冊以童趣而繽紛的主題設計，色彩斑斕；顏華容亦以多彩淘氣的禮服取代莊重的傳統演出服。阿倫斯基前奏曲以蕩漾的起落開頭，音響澄清透徹，前段在稍厚的片段亦粒粒分明，黏合較少，越向後漸漸走向堆疊，至no.11 D大調前奏曲時旋律越發香醇甘美，韻味終而顯現，旋律柔弱迎風揚起。到了末首降D大調，思緒似乎飛至屠格涅夫筆下優雅的農莊與暖風十裡的田野，有些片段譜上留白居多，卻是剔透充盈，整曲似乎刻意要讓旋律無法持續縈迴繚繞，某些旋律性極強的段落呈現的感覺卻輕鬆愉悅，甚至可說是慵懶，並未刻意營造濃厚的浪漫氣息，似乎抓住一天生活裡美妙卻短暫易忘的尋常片刻。優雅清麗，沒有過多交錯的個人情感，相對後半的斯克里亞賓可兩相對照。 斯克里亞賓這套曲子因搭上作曲家150周年誕辰的緣故，半年來在演奏廳已上演三次。當前各個名錄音版(涅高茲、索夫羅尼斯基、李赫特)風格優雅精緻，節奏稍緩。葉孟儒老師的演奏據聞速度自由，由稍慢轉至快速，本就節奏散落的幾首小品並未拘謹於譜線，反倒貼近作曲家本身留下的錄音。 本場演奏甫出馬便以不凡的節奏在演奏廳裡快速勾勒、填滿進而雕琢這幅具中國風味的圖畫，呈現的氣勢似乎比斯氏的錄音還要宏偉，直接為整曲宣告不走唯美優雅路線的激烈詮釋。接著高低音旋律互相傾訴雖稍微緩和，浪漫的氣息裡卻仍有一絲對峙。接著如no.7，氣氛層層高張，構建出雄偉聲響塔樓後轉至玲瓏雕琢的水晶旋律，氣氛較詭譎的no.10像暗夜裡的舞蹈，或像挽著黑桃皇后的手戰戰兢兢地行走緩緩沒入夜色，頹廢凋零地迎向B大調。B大調前奏曲有著絲綢般的質地，旋律的進展自然而然，平滑而唯美。斯氏錄音難尋，顏華容前半以大漢之風唱小夜曲，速度快、觸섊鉹O道強烈且分明，將人引入旋律的漩渦，高潮迭起後的收尾稍微放緩，卻在一片朦朧中結束。此後儘管節目上寫明曲子的織體(no.12/no.15)類似Brahms intermezzo，沒有Brahms的蘊藉凝滯，卻多了幾分故作的從容。似乎不想讓本曲子中浪漫優雅的性格被放大，畢竟浪漫終只是套曲繽紛的性格中的某項而已；no.16錯亂的節奏，譜線間雜而出，凌亂無比又魅力十足；no.18從跳起、到翻騰不只、再到雙手使勁砸向琴鍵，忠實呈現早慧的躁鬱症患者所可能表現的任何情感，巨大的聲響起伏、短暫的持續時間，發作後鬱悶的沉寂都躍然耳內。no.21/no.22回到閒適，亢進的速度也隨之舒緩，其後越往末尾越發華麗細膩，從不弄巧雕琢，最終在昂揚的高歌裡結束。 「巷陌風光盡賞時，籠紗未出馬先嘶」白石詞以短句勾勒而不著一字富貴，顏華容手下的斯克里亞賓則以短曲勾勒出雍容華貴的公子形象，他浪漫而他浪漫的短暫；他閒散卻有著牽掛的痕跡；他亢奮緊張溢乎顏表，神經質到有些令人畏懼，每首短曲的呈現都經過嚴謹地設計，不多加渲染，還給聽眾自行品味作曲家的選擇。 下半場的蕭斯塔高維契選擇較冷門的曲目，全曲充斥怪誕的聲響與節奏，有些片段在悅耳的分解和弦進行後冷不防以古怪的半音竄入；有些片段聽起來似電影配樂(no.17)，又有些片段生機勃勃；有時出現長段的單音旋律，往後的賦格對位又顯得凌亂，「不協調」就是本套曲的最好註解。節目冊中也毫不隱諱直指某些曲目聽來脫離直覺、難以駕馭又難以入耳，實際上本套曲後半如no.14與no.22 厚重凝滯，樸拙有味，頗有悲秋的蕭瑟感覺；no.17好萊塢氏的華爾滋呈現拘束高雅的貴族浪漫美感，聽眾亦不至於迷失於一片茫然。末曲Basso Ostinato聽來十分瀟灑，樂曲在彈跳的爵士風格和絃中開展，現代感十足，節目冊云「洞察數百年音樂語法的興落、人生百態反覆的心得」正切合本場安排數曲曲式相同，風格個性迥異的主題。 選擇以兩首耳熟能詳的獨奏曲作為安可終場。斯克里亞賓強烈的個性一覽無遺，似乎可以聽見對著琴鍵仰天長嘯的他，雖然當時走著蕭邦的影子，在這場演出中看見的他，就是個為所欲為、桀敖不馴、受自己情緒擺弄的年輕人，對比於同學拉賀瑪尼諾夫縱使有些片段激昂，大抵還是溫潤如玉暖人心脾的音響，也看見演奏者對於如何確切傳遞出作曲家個性與生活的考究。 近日身陷疫情，當天的觀眾並不多。顏華容身負音樂教育的使命感，使他排定的曲目通常不太為人所知，應也希望國內聽眾能建立起背景知識，再去思考音樂如何呈現、為何呈現。 聽完回去便找了些以前很少注意到的俄系作曲家鋼琴曲聽看看，淡淡小品風，聽來不會有很大的情緒起伏（和Scriabin就不一樣了），推幾首如Arensky op34 no.17 / Blumenfeld op17 no21 / Cui op64 no.15/16 個人認為好像比西歐的同類作品更玲瓏一點。 ----- Sent from JPTT on my iPad --

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