钢琴／颜华容 地点／演奏厅 Arensky：12首前奏曲，作品63 Scriabin：24首前奏曲，作品11 Schostakovich：24首前奏曲，作品34 Shchedrin：Basso Ostinato 安可一 Scriabin etude op8 no.12 安可二 Rachmaninoff Prelude op23 no.5 票价350 (学生半价) 颜华容在国内乐坛属相当有个性的存在，每年固定举办的主题演奏会总有部分曲目是相当少公开演奏的作品，教学、讲座、演奏相辅相成，尽管她并非以特殊解读、演奏手法闻名、并非金奖得主或网红音乐家。曾有评论提及她的演奏会予听众一种「乐曲本该如此演奏」的学院派风格，本场演奏会节目册厚达数十页，内容自演奏会主轴拓展，包括乐理、乐史、作曲家简介乃至每首作品的对照分析，清新通俗的文字提纲挈领，知识含量极高又不失可读性。 演奏会主轴为俄系作曲家前奏曲，包括阿伦斯基op.63的台湾首演。俄国作曲家如何顺承着萧邦24首前奏曲的脉络，在这先前被视为短曲、即兴的曲式下「以小节线限缩拥有超高技巧与想像力的演奏家们优美缛丽的源源灵感」(引自节目册)动机、特殊技巧、心情写照婉转浮现。24个调性，并非24种调性，从来无人规定哪一调性有何种风格。萧斯塔高维奇的作品间有爵士味道、间有极其突兀的节奏；阿伦斯基清丽优雅的音乐透明无比，声响恰似池塘春水，醉人的花气下溶溶於一片縠纹柔波，纤美荡漾力道稍薄；斯克里亚宾多愁善感的少年情怀，音乐摆荡着躁郁的双极，浪漫而댊惟坁渐~表下以音符与手掌表达炽热烈爱。颜老师的诠释确是以音乐向听众呈现着综合当时代的乐史脉络、作曲家个人不同的禀赋与性格，而非演奏家自我崭新的理解。少年时与中年时，对乐曲解读或有不同，但作品当初写成的那一刹那在作曲家心中便有个答案，如何写出、当时背景如何影响便已成定局。 节目册以童趣而缤纷的主题设计，色彩斑斓；颜华容亦以多彩淘气的礼服取代庄重的传统演出服。阿伦斯基前奏曲以荡漾的起落开头，音响澄清透彻，前段在稍厚的片段亦粒粒分明，黏合较少，越向後渐渐走向堆叠，至no.11 D大调前奏曲时旋律越发香醇甘美，韵味终而显现，旋律柔弱迎风扬起。到了末首降D大调，思绪似乎飞至屠格涅夫笔下优雅的农庄与暖风十里的田野，有些片段谱上留白居多，却是剔透充盈，整曲似乎刻意要让旋律无法持续萦回缭绕，某些旋律性极强的段落呈现的感觉却轻松愉悦，甚至可说是慵懒，并未刻意营造浓厚的浪漫气息，似乎抓住一天生活里美妙却短暂易忘的寻常片刻。优雅清丽，没有过多交错的个人情感，相对後半的斯克里亚宾可两相对照。 斯克里亚宾这套曲子因搭上作曲家150周年诞辰的缘故，半年来在演奏厅已上演三次。当前各个名录音版(涅高兹、索夫罗尼斯基、李赫特)风格优雅精致，节奏稍缓。叶孟儒老师的演奏据闻速度自由，由稍慢转至快速，本就节奏散落的几首小品并未拘谨於谱线，反倒贴近作曲家本身留下的录音。 本场演奏甫出马便以不凡的节奏在演奏厅里快速勾勒、填满进而雕琢这幅具中国风味的图画，呈现的气势似乎比斯氏的录音还要宏伟，直接为整曲宣告不走唯美优雅路线的激烈诠释。接着高低音旋律互相倾诉虽稍微缓和，浪漫的气息里却仍有一丝对峙。接着如no.7，气氛层层高张，构建出雄伟声响塔楼後转至玲珑雕琢的水晶旋律，气氛较诡谲的no.10像暗夜里的舞蹈，或像挽着黑桃皇后的手战战兢兢地行走缓缓没入夜色，颓废凋零地迎向B大调。B大调前奏曲有着丝绸般的质地，旋律的进展自然而然，平滑而唯美。斯氏录音难寻，颜华容前半以大汉之风唱小夜曲，速度快、触섊鉹O道强烈且分明，将人引入旋律的漩涡，高潮迭起後的收尾稍微放缓，却在一片朦胧中结束。此後尽管节目上写明曲子的织体(no.12/no.15)类似Brahms intermezzo，没有Brahms的蕴藉凝滞，却多了几分故作的从容。似乎不想让本曲子中浪漫优雅的性格被放大，毕竟浪漫终只是套曲缤纷的性格中的某项而已；no.16错乱的节奏，谱线间杂而出，凌乱无比又魅力十足；no.18从跳起、到翻腾不只、再到双手使劲砸向琴键，忠实呈现早慧的躁郁症患者所可能表现的任何情感，巨大的声响起伏、短暂的持续时间，发作後郁闷的沉寂都跃然耳内。no.21/no.22回到闲适，亢进的速度也随之舒缓，其後越往末尾越发华丽细腻，从不弄巧雕琢，最终在昂扬的高歌里结束。 「巷陌风光尽赏时，笼纱未出马先嘶」白石词以短句勾勒而不着一字富贵，颜华容手下的斯克里亚宾则以短曲勾勒出雍容华贵的公子形象，他浪漫而他浪漫的短暂；他闲散却有着牵挂的痕迹；他亢奋紧张溢乎颜表，神经质到有些令人畏惧，每首短曲的呈现都经过严谨地设计，不多加渲染，还给听众自行品味作曲家的选择。 下半场的萧斯塔高维契选择较冷门的曲目，全曲充斥怪诞的声响与节奏，有些片段在悦耳的分解和弦进行後冷不防以古怪的半音窜入；有些片段听起来似电影配乐(no.17)，又有些片段生机勃勃；有时出现长段的单音旋律，往後的赋格对位又显得凌乱，「不协调」就是本套曲的最好注解。节目册中也毫不隐讳直指某些曲目听来脱离直觉、难以驾驭又难以入耳，实际上本套曲後半如no.14与no.22 厚重凝滞，朴拙有味，颇有悲秋的萧瑟感觉；no.17好莱坞氏的华尔滋呈现拘束高雅的贵族浪漫美感，听众亦不至於迷失於一片茫然。末曲Basso Ostinato听来十分潇洒，乐曲在弹跳的爵士风格和弦中开展，现代感十足，节目册云「洞察数百年音乐语法的兴落、人生百态反覆的心得」正切合本场安排数曲曲式相同，风格个性迥异的主题。 选择以两首耳熟能详的独奏曲作为安可终场。斯克里亚宾强烈的个性一览无遗，似乎可以听见对着琴键仰天长啸的他，虽然当时走着萧邦的影子，在这场演出中看见的他，就是个为所欲为、桀敖不驯、受自己情绪摆弄的年轻人，对比於同学拉贺玛尼诺夫纵使有些片段激昂，大抵还是温润如玉暖人心脾的音响，也看见演奏者对於如何确切传递出作曲家个性与生活的考究。 近日身陷疫情，当天的观众并不多。颜华容身负音乐教育的使命感，使他排定的曲目通常不太为人所知，应也希望国内听众能建立起背景知识，再去思考音乐如何呈现、为何呈现。 听完回去便找了些以前很少注意到的俄系作曲家钢琴曲听看看，淡淡小品风，听来不会有很大的情绪起伏（和Scriabin就不一样了），推几首如Arensky op34 no.17 / Blumenfeld op17 no21 / Cui op64 no.15/16 个人认为好像比西欧的同类作品更玲珑一点。 ----- Sent from JPTT on my iPad --

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