根據「沈雕龍、林惟萱 - 千人交響的救贖與超越」所作的補充說明 [前言] 這是根據沈雕龍與林惟萱於TSO 2019年下半年樂季手冊中，所發表的馬勒第八號交響曲解 說–《千人交響的救贖與超越》所作的補充說明，原文現已在官網公開，一般民眾皆可免 費下載。 https://tinyurl.com/y7ald3ax [原文及註解] 千人交響的救贖與超越 第八號交響曲 《千人》 撰文／沈雕龍（柏林自由大學音樂學博士）、 林惟萱（國立臺灣師範大學音樂學碩士） 第八號交響曲創作於1906 年夏季，隔年完成管弦樂配器。在第五、第六和第七號交響曲 連續三首純器樂之後，馬勒重拾他擅長的人聲交響創作，將這種從貝多芬第九號交響曲以 來建立的傳統，推向一個新的高峰[註1]。1910 年9 月12 日，馬勒親自指揮了作品在慕 尼黑的首演，獲得巨大的成功；他認為第八號交響曲是他「最重要的作品」（ wichtigstes Werk），是自己的「巔峰之作」（opussummum）。 [註1] 此一說法並不少見，其主要目的是想表達馬勒第八有傳承貝多芬第九之意，以突顯此作在 同類型作品中的特殊地位。 在二十世紀初那浪漫晚期大型管弦樂團的潮流中，馬勒的第八號交響曲也有著不同凡響的 編制，除了標準的弦樂配置之外，還包括了：至少兩把短笛（其中一把兼奏長笛）和四把 長笛、四把雙簧管和一把英國管、至少兩把降E 單簧管和三把降B 單簧管加上一把低音單 簧管、四把低音管加上一把倍低音管；八把法國號、四把小號、四把長號、一把低音號； 打擊樂器除了常見的定音鼓、大鼓、鈸、鑼、三角鐵之外，還有鐘琴、低音鐘、鋼片琴； 撥弦樂器除了常見的豎琴外，還有往往在歌劇中才會見到的曼陀林；最後，原本不屬於管 弦樂團的鋼琴、風琴、管風琴等鍵盤樂器，亦加入了編制當中。另外還要再加上在舞臺外 （觀眾席間）演奏的第二銅管樂團，包括了四把小號和三把長號[註2]。除了上述器樂之 外，這首交響曲還運用大量人聲，包括了兩個混聲合唱團、一個童聲合唱團、三位女高音 、兩位女低音，以及男高音、男中音和男低音各一位。首演的時候，舞臺上共有858 位歌 者和171 位器樂演奏者，加上擔任指揮的馬勒本人，演出的音樂家高達1030 人[註3]。因 著這一盛大的聲勢與場面，馬勒的慕尼黑經紀人將第八號交響曲宣傳為「千人交響曲」（ Sinfonie der Tausend），為這首交響曲添上至今依然顯赫的名聲 [註4]。 [註2] 以作為篇幅有限的解說手冊而言，這段對於樂器數量配置等相關資訊，似乎沒由必要敘述 的如此詳細。 [註3] 最終演出人數可能非一開始作曲家就能確定，推測應該是在排練時逐漸增加之結果。 [註4] 也是一般人由於這「盛大的聲勢與場面」，加上當年經紀人過度誇飾的宣傳性標題，導致 容易對第八號產生誤解和迷惑。事實上，這部交響曲應該稱其為「愛之交響曲」，或加上 副標題「永恆的愛」，會更貼近作品所想傳達的理念。雖然這點作者之後會有說明，但比 起敘述一堆樂器數量名稱，這點反而應該先在文章中特別強調的，也藉此修正一般人先前 的錯誤理解。且要說「千人」是一般大眾比較喜歡，且能接受的標題 。那繼續沿用並無 不妥，主辦單位也好以此作為宣傳手段。但作為音樂評論家或相關研究學者，對於「千人 」背後的真正含意，還是要能闡述清楚才是。 除讓人印象深刻的顯赫聲勢之外，一部好的作品還需具備相當的品質。品質是一個很抽象 的概念。若借用德國社會學家埃利亞斯（Norbert Elias）的觀察，（至少在西方）藝術 作品中所謂的品質，指的往往是「深度」（Tiefe）與「嚴肅性」（Ernst）。這種的品質 ，確實反映在馬勒第八號交響曲的歌詞裡。馬勒選擇了來自拉巴努斯（Hrabanus Maurus ）總主教於809 年為天主教聖神降臨節創作的拉丁文讚美詩《請求造物聖神降臨》（“ Veni, creator spiritus”），做為交響曲第一部分的歌詞，其內容為祈求天主能以神性 之愛帶領世人走向拯救之路。第二部分的歌詞，則來自歌德（Johann Wolfgangvon Goethe）1832 年的德語悲劇《浮士德：悲劇第二部》（“Faust. Der Tragodie zweiter Teil”）的最終景。相對於第一部分讚美詩的靜態感，第二部分的戲劇本質傳遞 出更多的動態變化，其前情不可不知。在歐洲的傳說裡，浮士德是一位與魔鬼交易、出賣 自己靈魂的人物，在歌德《浮士德：悲劇第一部》（“Faust. Der Tragodie erster Teil”, 1808）中，浮士德為了追求愛情，造成葛麗卿的枉死；在第二部中，他又為了追 求藝術之美、人間的成就，為他的妻子海倫和幫助過自己的老夫妻帶來了死亡。馬勒第八 號交響曲第二部分的主旨，要在這個前情下理解到：因著這些負罪的行為，浮士德本應隨 魔鬼墮入地獄，卻因為他持續地爭取自由和生存，最終獲得神的沐福；悲劇第一部中的葛 麗卿甚至重新出現向聖母求情，讓這位象徵永恆的天主之愛的永恆女性，將浮士德的靈魂 導入榮光之境而升天[註5]。 [註5] 這段是說，馬勒第八號是一部好作品。因為它具有相當高的「品質」〈即「深度」與「嚴 肅性」〉，這點從《請求造物聖神降臨》與《浮士德：悲劇第二部》這兩個文本的採用可 獲得證明。但不僅如此，馬勒還將運用其音樂語法更進一步的闡釋，這點作者在下一段會 作說明。 這兩篇差距一千多年的文字的共同想法是：相信愛的寰宇救贖力量。然而，馬勒進一步用 他非常個人的手法，將原先九世紀的拉丁文歌詞中較為抽象的象徵意義，和十九世紀更為 明確反映現實社會現象的德語文學名作，天上地下縱橫古今地串連在一起，凸顯出來的理 念是：活在當下的世人應以自強不息的積極奮鬥，來實現神性的愛與救贖。這份精神，在 馬勒筆下還透過大型交響樂的語法得到了融貫與昇華[註6]。 [註6] 兩個相距千年的文本都相信「愛的寰宇救贖力量」，馬勒便以他的理解，透過音樂連結使 這精神得以「昇華」。其理念便是：「活在當下的世人應以自強不息的積極奮鬥，來實現 神性的愛與救贖。」因為作為藝術創作中，關於神性的「愛與救贖」，都是非常嚴肅深刻 、崇高神聖的主題，是以非相當長度和龐大結構足以闡述。這或許也可以解釋，馬勒為何 構想將編制擴大到如此程度之故。 第一部分：在管風琴降E 大調和弦如銀河星毯鋪襯下，兩合唱團唱響「請求造物聖神降臨 」（Veni, veni creatorspiritus）。這部企圖容納全宇宙之聲的作品，以浩大聲勢揭幕 ，而「請求造物聖神降臨」主題將在奏鳴曲式的第一部分充分展開，其中兩次「請求降臨 」（Veni）先下行四度而後向上七度的音程動機，將貫穿全曲，串起交響曲的兩個部分 [註7]。獨唱女高音率先唱出的「神聖的恩典」（Imple superna）[註8]，是與第一主題 對比的溫柔第二主題。發展部以伴隨著鐘響的樂團間奏開展 [註9]，在獨唱者與合唱團唱 出從「請求降臨」主題變化而來的「請點亮我們感官之光」（Accende lumen sensibus） 時[註10]，E 大調聲響如浪濤襲來，童聲合唱也加入行列，在最後兩混聲合唱團以雙重賦 格對位演唱時，閃亮突圍[註11]。此時發展部也逐漸來到情緒高點，隨後「請求降臨」主 題再現[註12]。隨著觀眾席第二銅管樂團加入，承接了童聲合唱團的「榮耀天主聖父」（ Gloria Patri Domino）[註13]，歷時近半小時的第一部分在燦爛聲響中結束，聽者宛若 經歷一場洗滌心靈的盛大典禮，就像魏本（Anton Webern）形容的感受：「仍然被它徹底 擊倒。」 [註7] 「請求造物聖神降臨」主題就是第一部的「第一主題」，下行四度而後向上七度的音程動 機就是所謂的「Ve-ni-Ve句型」。而串起交響曲兩個部分的是「點燃光亮動機」，它也是 根據「第一主題」變化而來。 [註8] 第 46 小節 2:59 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=179 [註9] 發展部是從第 169 小節開始 9:24 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=564。 [註10] 第 261 小節 14:06 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=846。 [註11] 也就是馬勒指示的「刀切奶油」的效果，分表現在第 333 小節 16:21 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=981；第 343 小節 16:40 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=1000；及第 349 小節 16:52 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=1012。 [註12] 第 365 小節 17:25 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=1045。 [註13] 第二銅管樂團加入是第 564 小節 25:47 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=1547，樂曲 已即將進入最終高潮短落，所以此處是遺漏「再現部」及「尾聲」。且「承接了童聲合唱 團的「榮耀天主聖父」（Gloria Patri Domino）」這句並不準確。正確來講，童聲此時 唱的是 "Gloria, in saeculorum saecula, Patri, in saecula"，並與第二銅管樂團以 「點燃光亮動機」形成對位 。 第二部分「《浮士德》最終景」在降E 小調沉緩的樂團導奏中開啟。緊接著的第一大段落 ，有兩度上下行「永恆」（Ewiger）動機[註14]貫穿其中，這裡傳達的是一幅茂林、岩壁 之景，在男聲合唱團歌頌荒野與天主之庇佑後[註15]，感奮的神父（男中音）詠出「永恆 的歡喜之火」[註16]與沉思的神父（男低音）吟出「如我腳下岩壁的裂縫」[註17]，兩者 以不同方式闡釋了天主之愛的威力。小號奏出第一部分的「點亮」（Accende）主題，聲 響頓時轉入大調而明亮了起來[註18]。隨後，樂團輕巧地接入第二段的詼諧曲，天使（女 聲合唱）與有福童子（童聲合唱）禮讚神聖救贖，並迎接崇拜瑪利亞的博士（男高音）[ 註19]。在對新生命與榮光的讚頌聲中，聖母悄然降臨，開啟了第三個段落[註20]。在豎 琴撥奏與小提琴悠悠旋律下，負大罪的婦人（女高音）、撒瑪黎雅婦人（女低音）、埃及 的瑪利亞（女低音）等三人，輪流歌詠並一齊為浮士德所愛的葛麗卿求情[註21]；葛麗卿 （女高音）在曼陀林伴奏下進一步請求援救浮士德[註22]，並換得聖母（女高音）應允： 「來吧！升到更高領域來！當他感受到妳，就會隨妳而行。」[註23]一切緩緩歸於寧靜， 並在崇拜瑪利亞的博士（男高音）的恩典歌聲中轉至大調[註24]，隨樂團進入「神祕合唱 」（Chorus Mysticus）[註25]：綿綿私語逐漸在層層鋪墊的樂團聲響中累積起巨大能量 ，直至第二銅管樂團加入，堅定奏響全曲開頭的「請求造物聖神降臨」主題[註26]，在磅 礡轟然的降E 大調全幅聲響中，昂揚著馬勒堅定的生命信仰。 [註14] 這裡的「永恆（Ewiger）動機」指的可能是「點燃光亮動機」。 [註15] 合唱從 36:41 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2201 第 171 小節開始，且此段合唱並 不只有男聲，還包含第一合唱隊的女低音聲部。 [註16] 第 219 小節 40:34 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2434 [註17] 第 265 小節 42:28 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2548 [註18] 這裡的「小號奏出第一部分的「點亮」（Accende）主題」是指第 357 小節 46:03 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2763。但原作現在才寫到的「點亮（Accende）主題」 是來自第一部分，但在上一段文章解說第一部時卻又沒講，且在同一段又寫了個「永恆（ Ewiger）動機」，如此描述很容易造成讀者混淆。會造成這種情況，推測是因為此篇文章 是兩位作者共同創作，彼此沒有協調完整之故 [註19] 第二段 (384-638小節) 47:10 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2830 [註20] 第三段是從第 639小節開始 53:17 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3197。而「聖母 主題」出現是第 780 小節 57:27 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3197。 [註21] 負大罪的婦人（女高音）第 868 小節 1:01:27 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3687 撒瑪黎雅婦人（女低音）第 906 小節 1:02:27 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3747 埃及的瑪利亞（女低音）第 970 小節 1:04:07 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3847 [三重唱] 第 1023 小節 1:05:18 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3918 [註22] 正確順序應該是，葛麗卿（女高音）先在曼陀林伴奏下唱: "Neige, neige" ( 第 1104 小節 1:06:52 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4012 )，接著升天的孩童們唱: "Er ü berwächst uns schon" ( 第 1141 小節 1:07:37 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4057 )，之後葛麗卿再唱 "Vom edlen Geisterchor umgeben" ( 第 1206 小節 1:08:49 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4129 )。 [註23] 第 1249 小節 1:10:53 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4253 [註24] 崇拜瑪利亞的博士（男高音）第 1277 小節 1:11:53 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4313 [註25] 「神祕合唱」（Chorus Mysticus）第 1449 小節 1:17:27 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4647 [註26] 第二銅管樂團加入於第 1528 小節 1:21:30 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4890 [後記] 1. 全文分六段，各段大綱：一、二段簡易創作背景介紹。三、四段簡易歌詞文本介紹。 五、六段簡易樂曲解說。 2. 參考整本樂季手冊，平均每部演出作品的解說最多也就分到一至二頁而已。是以從原 文看得出來，礙於排版篇幅限制，針對樂曲部分各段落解析確實有些簡化省略，不能讓原 作充分發揮，還是有點可惜。但儘管如此能將作品所要表達的中心思想寫出，還算是有提 到重點。但嚴格來講，由於這類解說手冊，會針對其中仔細閱讀的觀眾畢竟還是少數，導 致解說者通常不會願意耗費太多心思投入其中而流於形式。更何況就一般程度樂迷來講， 估計95%以上都看不懂。即使像馬勒第八號在國內已有專人在做專門解析，相信不懂的還 是不懂。 網誌版: http://blog.udn.com/pariahfool/133466046 --

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