根據「顏采騰 - 北市交的璀璨新篇章《千人交響》」所作的補充說明 [前言] 這是根據顏采騰所寫「北市交的璀璨新篇章《千人交響》」評論所作的說明與內 容分析。原文連結請參考：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=54628 [評論] : :終於來了。在前任首席指揮吉博?瓦格（Gilbert Varga）卸任後，臺北市立交響 : :樂團（以下簡稱北市交）迎來重量級的人物——以色列籍的馬勒大師：殷巴爾 : :（Eliahu Inbal）。他和北市交的馬勒全集演出，以有「千人交響曲」之稱的降 : :E大調第八號交響曲（Gustav Mahler:Symphony No.8 in E-flat Major, 以下簡 : :稱馬勒第八）揭開了序幕。 : :數年前，北市交才在指揮家水藍的帶領下和國立臺灣交響樂團共演馬勒第八，今 : :年殷巴爾走馬上任後旋即再度演出。但，這一次除了約莫二十位來自上海愛樂的 : :協演樂手外，所有的器樂樂手皆是北市交的團員。他們要告訴整個台灣樂界：他 : :們將用自己的力量撐起馬勒宏大的音樂宇宙。 1. 簡介北市交演出馬勒第八緣由。 : :殷巴爾指揮的馬勒總給人神秘而複雜的感受：面對作曲家極度私密的話語和赤誠 : :的吶喊，他卻和作品本身保有一定的距離感。這樣的距離並非如布列茲（Pierre : :Boulez, 1925 – 2016）的冷血解剖、卡拉揚（Herbert von Karajan, 1908 : :– 1989）的權威掌握、抑或阿巴多（ClaudioAbbado, 1933 – 2014）任音樂自 : :然生長的低限栽培；他並非將自身從音樂抽離，而是取得了「掌控音樂」與「放 : :任音樂」兩者間的微妙平衡，注入了比例玄妙的自我投入。殷巴爾的馬勒是巨塊 : :、粗莽的，他注重的既非和聲結構亦非旋律，在看似保守而主流的詮釋裡，蘊藏 : :了許多獨樹一格的見解。 1. 分析殷巴爾詮釋的馬勒與布列茲、卡拉揚、阿巴多的不同之處。但描述的都非常 籠統，沒有很具體的說法。且按作者的認知，似乎是覺得殷巴爾更勝前述幾位大師 一籌。 : :果然管風琴音一出，第一部分拉丁讚美詩核心的「祈求造物聖靈降臨 : :（Veni, Creator Spiritus）」主題一出，便是分句有些模糊，卻含有巨碩氣勢 : :的演奏。北市交和合唱團在第一部分經歷了相當長時間的熱身與磨合，才找到相 : :互一致的音樂流動感。合唱團部分在前半段顯得較慢（特別是男聲唱出的副主題 : :Spiritus, O Creator段落），不斷拖拉著樂團，弦樂、管樂部的速度亦時有搖擺 : :。馬勒交響曲中極度吃重的小號也在第一部分錯失許多高音。在回顧殷巴爾馬勒 : :第八的兩錄音，可發現其演奏雖亦有難解的動盪之處，但卻是以「樂團」為單位 : :的整體變化。殷巴爾似乎在某種程度上接納著樂團自主的細微震盪，並著重於某 : :種層面更加超越的、大塊的音樂流向。在樂團合奏的縝密度與完成度上，北市交 : :雖還不能臻於完美，這一切似乎卻都籠罩在殷巴爾的巨大謀略之中。 1. 這裡寫道 「某種程度上接納著樂團自主的細微震盪，並著重於某種層面更加超 越的、大塊的音樂流向」 ，是要呼應第三段的 「掌控音樂」與「放任音樂」 及 「看似保守而主流的詮釋裡，蘊藏了許多獨樹一格的見解。」 2. 副主題 "Spiritus, O Creator" 是第 21 小節 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=132 3. 此段關於演出的評論應該是想表達，樂團和合唱的表現開頭有些不穩定。 : :看似疏於細節的詮釋方法一開始確實令聽者難解，但在音樂的兩個段落中，我們 : :得到了解答：第一個是第一部分中的再現部，先前混沌不明的樂團在此突然撥雲 : :見日，展現出萬丈光芒般的震撼；而在同樣是重要段落的點燃動機中，我們卻不 : :見殷巴爾有類似的音量抒展與氣氛控制。第二個，則是第二次的撥雲見日：第二 : :部分《浮士德》終景最後的〈神秘的合唱〉。第二部分的樂曲結構繁複難解，而 : :殷巴爾似乎將之視為類似終曲交響曲（Finale-Symphony）的音樂——將〈神秘的 : :合唱〉前的音樂全部視為序奏般的鋪陳，並將所有情感一次宣洩在〈神秘的合唱〉 : :中。原來殷巴爾所審視的，是整個作品的大結構。在樂團的能力或許力有未殆的 : :情況下，不必刁鑽於枝微末節上，只需順著樂曲的大方向走，自然能獲得最大化 : :效益的震撼。從「疏於細節」，變成了陶淵明式的「不求甚解」，一切豁然開朗。 1. 兩次「撥雲見日」呈現出殷巴爾的「謀略」，也就是所謂的「疏於細節的詮釋方 法」。分別是第一次: 第一部分中的再現部；第二次: 第二部終曲神秘合唱。而個人 以為，此處描述的應該是指「發展部」，即第一部分的第254小節 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=809，樂曲進入高潮前的前導句，而非「再現部」 第413小節 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=1137。理由是，所謂「撥雲見日」應該 是指樂曲氣氛的轉換，而非高潮段的延續。不過有關這點可能還需跟作者本人確認才 知道。 2. 整段意思應該是要表達，因 「樂團的能力許力有未殆」，所以要把重點放在終曲 合唱。只是「疏於細節」這說法聽起來顯得有點草率，不如用「不求甚解」，感覺 就好像提升到另一種境界。但用負面的觀點來看，其實也可算是一種草率的作法。 因為按作者解讀，他認為是殷巴爾是將〈神秘的合唱〉前的音樂，全部視為序奏般 的鋪陳。那換個角度想，難道是說整個前面一整段從一開始就在敷衍嗎？所以說， 評論有時真的應該要更嚴謹，敘述的更具體一些。 : :此次的演出陣容雖下縮至三百餘人，但舞台仍然向外推展，拆了國家音樂廳的前 : :六排座位。七位獨唱家被置於舞台的最前方，超出了原舞台的「鏡框」許多，音 : :量原先便已佔優勢的合唱與銅管則處在音響反射最佳之處，對於獨唱家而言，要 : :將歌聲傳遞出去是相當吃力的。在樂團全體合奏的段落，獨唱都會被無情地吞噬 : :，是本次演出稍稍可惜之處。 1. 雖然實際演出人數因節目手冊未詳細登記，無法精準計算，但總人數絕對不只300。 2. 按此聽感描述，推測作者座位應該在二樓中間偏後，或三樓前排。但以我個人感 覺，前排的觀眾對於獨唱的聲音應該是聽得很清楚的，缺點在於舞台的更動，以及 編制上的缺陷，導致平衡效果還是稍差的。還有其實這場演出，開賣前幾個頂級座 位區間都已被保留給特定人士，一般民眾即使第一時間搶票也無法購買。 : :北市交的音準亦是此演出的一大致命點，在宗教性濃厚的樂曲中，音準的缺陷使 : :得樂團的總奏達不到聖詠般泛音填滿廳堂的震撼，而第二部分開頭地景也未能揣 : :摩出神秘與幽靜的效果。慶幸的是，在前任首席指揮吉博?瓦格多年的調教下， : :北市交擁有了相當年輕而現代化的音色，弦樂清晰透亮如拋光，和國家交響樂團 : :走向大相徑庭的路線。殷巴爾接手後，或許這塊奇異的瑰寶在未來能成為和國家 : :交響樂團分庭抗禮的存在。 1. 宗教性濃厚的樂曲並不一定要有聖詠效果，畢竟這並非是巴洛克時期作品 2. 第二部開頭的前奏曲確實詮釋很一般，但主因應在指揮而非樂團。其實殷巴爾還 是有些段落處理得有些過度簡化，例如發展部開頭的間奏就是一例。 : :殷巴爾與北市交的馬勒全集之旅才剛踏出第一步，接下來二週的第二號與第四號 : :將是另一段的考驗。 [結論] 綜觀整篇評論，作者主要是在評論指揮的詮釋這部份。對於樂團及合唱的描述，僅有 寥寥幾字。甚至連很重要的，各獨唱者的表現都隻字未提。且篇幅也不夠，以作為一 篇馬勒第八號的樂評，確實有許多不足之處。這點對比2017年武文堯同為馬勒第八號 的演出評論，就可看出差異 https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=26027 。 但還是不得不佩 服作者的作文能力及文字運用手法，還是有非常高的程度，也看得出專業水平。整篇 文章邏輯清晰、思路縝密，且前後呼應。就寫文章的標準來看，確實是沒有破綻的。 也完全不似網路上那些，只會簡單三言兩語、閒話家常般的部落客或臉書用戶可以相 比。缺點就是用字過於艱深，不仔細閱讀會較難理解。畢竟作為發表在官方機構的表 演藝術評論台的文章，讀者應該多為一般社會大眾，不見得都具備有較好的閱讀能力 ，因此是否可以考慮用更清楚、淺白的方式來描述會更恰當。否則一下「疏於細節」 ，一下又突然扯到什麼陶淵明「不求甚解」的，說真的對一般人而言，馬勒第八都已 經很難理解，還要看懂這篇評論就更是不容易了。 網誌版: http://blog.udn.com/pariahfool/132340182 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 111.241.65.187 (臺灣) ※ 文章網址: https://webptt.com/m.aspx?n=bbs/clmusic/M.1585840661.A.F07.html