【音色以外的玄思：路易沙達2019鋼琴獨奏會】 好讀連結：https://reurl.cc/RdXLNe 路易沙達(Jean-Marc Luisada)第三度來台獻藝，台北場選在誠品表演廳，首次聽他的現 場特別感到好奇。當琴音傳到後排，我完全理解路易沙達何以會以「音色」名重於世。有 坐在前十排的朋友坦言，覺得音量與音色過於直接。表演廳不大且殘響偏低，路易沙達的 音量也是有實力在大廳演奏的鋼琴家，前排聽眾感到壓力是合理的可能。這麼說坐在後頭 反倒意外幸運，利用空間換取時間，聲音在舒展後發酵，產生了濃、醇、香的迷人質地。 我對標幟音色為獨門絕活的鋼琴家實在既愛且恨。愛的是，他們瞬間讓人理智斷線加入外 貌協會會員，邊流鼻血邊喊「水」，欣賞美好的胴體(聲音)就是一種高尚的道德。恨的是 ，結局時常不如初見，相愛容易相處難，各種圖文不符、個性不合，總在認識之後才慢慢 浮現。 美好的音色令人心醉神迷，也容易使人誤入歧途。聲音是音樂藝術的主體，音色構成其中 的一部分，因此我們絕對不該把音色等同於音樂；音色作為手段或方法，本身不是目的亦 非終點。嚴肅的追問，除了音色之外還有什麼？是理智恢復後的新道德。 路易沙達上半場安排一系列的蕭邦夜曲與德布希的作品。我們何其幸與不幸的擁有太多蕭 邦，你如何把老生常「彈」的夜曲演出新意？又如何把形象漸趨定型的德布希，彈出不一 般的超逸？ 有趣的是，路易沙達的蕭邦以「意」勝，而德布希以「境」勝。他挑選了蕭邦不同時期的 夜曲創作，宛如生命史的縮影，節奏層層疊疊催促著生命遞進向前，路易沙達在纖細敏感 中賦予了渾沌曖昧的魅力。橫生的裝飾奏、跌宕的琶音、鬼魅般的輕重搭配，是對蕭邦的 挖掘抑或是仰望蒼穹喟嘆？ 詮釋口味或許隨人而異，路易沙達的德布希越彈越見其渺茫神秘、變化多端，卻又同時精 密嚴整無比，有時鏗鏘有力的懸念，真比氣勢不凡的說理更加撩人。特別喜歡那凝定的瞬 間，就像按下快門「喀擦」從時間之神手中搶下剎那的一角。旋律、和聲、節奏，在音色 的加持下渲染成無聲的空靈，還有回甘的滋味。 下半場舒伯特D. 960全在一個「狂」字。路易沙達似乎進入人來瘋的狀態，噴薄不盡的情 意、傾訴不完的理念，舒伯特多少顯得叨絮纏繞而難以抵擋，慧黠與機峰並峙，卻少了點 看破世情的澄澈。第四樂章和安可曲蕭邦的第二號詼諧曲，或因逼使自己迫近技術的極限 、或因集中力下滑，幾度面臨出軌崩塌的險境，看他上演「即刻救援」固然有著另一番樂 趣，也確實驚出一身冷汗大氣不敢呼一個。 經過一首狂得不要不要的舒伯特，外加三首安可曲，反倒要責難音樂家一下子給得太多， 讓人不好消化了！整場下來，不禁懷疑路易沙達體內究竟住著幾個靈魂？才能這樣深情款 款地陳述不同作曲家的弦外之音，又能不妥協的嶄露自己。 時間：2019/9/23 19:30 地點：誠品表演廳 演出者：路易沙達(Jean-Marc Luisada) 曲目： 1.蕭邦：三首夜曲，作品9 2.蕭邦：B大調第17號夜曲，作品62之1 3.蕭邦：降 D 大調第八號夜曲，作品 27 之 2 4.德布西：〈沈沒的教堂〉，選自《前奏曲第一冊》 5.德布西：映像，第二集 6.舒伯特：降B大調第21號鋼琴奏鳴曲，D. 960 安可曲 1. E. Elgar: Salut d’amour 2. F. Chopin: Scherzo No. 2 in b-flat minor, Op. 31 3. G. Bizet: Le chant du Rhin --

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