【音色以外的玄思：路易沙达2019钢琴独奏会】 好读连结：https://reurl.cc/RdXLNe 路易沙达(Jean-Marc Luisada)第三度来台献艺，台北场选在诚品表演厅，首次听他的现 场特别感到好奇。当琴音传到後排，我完全理解路易沙达何以会以「音色」名重於世。有 坐在前十排的朋友坦言，觉得音量与音色过於直接。表演厅不大且残响偏低，路易沙达的 音量也是有实力在大厅演奏的钢琴家，前排听众感到压力是合理的可能。这麽说坐在後头 反倒意外幸运，利用空间换取时间，声音在舒展後发酵，产生了浓、醇、香的迷人质地。 我对标帜音色为独门绝活的钢琴家实在既爱且恨。爱的是，他们瞬间让人理智断线加入外 貌协会会员，边流鼻血边喊「水」，欣赏美好的胴体(声音)就是一种高尚的道德。恨的是 ，结局时常不如初见，相爱容易相处难，各种图文不符、个性不合，总在认识之後才慢慢 浮现。 美好的音色令人心醉神迷，也容易使人误入歧途。声音是音乐艺术的主体，音色构成其中 的一部分，因此我们绝对不该把音色等同於音乐；音色作为手段或方法，本身不是目的亦 非终点。严肃的追问，除了音色之外还有什麽？是理智恢复後的新道德。 路易沙达上半场安排一系列的萧邦夜曲与德布希的作品。我们何其幸与不幸的拥有太多萧 邦，你如何把老生常「弹」的夜曲演出新意？又如何把形象渐趋定型的德布希，弹出不一 般的超逸？ 有趣的是，路易沙达的萧邦以「意」胜，而德布希以「境」胜。他挑选了萧邦不同时期的 夜曲创作，宛如生命史的缩影，节奏层层叠叠催促着生命递进向前，路易沙达在纤细敏感 中赋予了浑沌暧昧的魅力。横生的装饰奏、跌宕的琶音、鬼魅般的轻重搭配，是对萧邦的 挖掘抑或是仰望苍穹喟叹？ 诠释口味或许随人而异，路易沙达的德布希越弹越见其渺茫神秘、变化多端，却又同时精 密严整无比，有时铿锵有力的悬念，真比气势不凡的说理更加撩人。特别喜欢那凝定的瞬 间，就像按下快门「喀擦」从时间之神手中抢下刹那的一角。旋律、和声、节奏，在音色 的加持下渲染成无声的空灵，还有回甘的滋味。 下半场舒伯特D. 960全在一个「狂」字。路易沙达似乎进入人来疯的状态，喷薄不尽的情 意、倾诉不完的理念，舒伯特多少显得叨絮缠绕而难以抵挡，慧黠与机峰并峙，却少了点 看破世情的澄澈。第四乐章和安可曲萧邦的第二号诙谐曲，或因逼使自己迫近技术的极限 、或因集中力下滑，几度面临出轨崩塌的险境，看他上演「即刻救援」固然有着另一番乐 趣，也确实惊出一身冷汗大气不敢呼一个。 经过一首狂得不要不要的舒伯特，外加三首安可曲，反倒要责难音乐家一下子给得太多， 让人不好消化了！整场下来，不禁怀疑路易沙达体内究竟住着几个灵魂？才能这样深情款 款地陈述不同作曲家的弦外之音，又能不妥协的崭露自己。 时间：2019/9/23 19:30 地点：诚品表演厅 演出者：路易沙达(Jean-Marc Luisada) 曲目： 1.萧邦：三首夜曲，作品9 2.萧邦：B大调第17号夜曲，作品62之1 3.萧邦：降 D 大调第八号夜曲，作品 27 之 2 4.德布西：〈沈没的教堂〉，选自《前奏曲第一册》 5.德布西：映像，第二集 6.舒伯特：降B大调第21号钢琴奏鸣曲，D. 960 安可曲 1. E. Elgar: Salut d’amour 2. F. Chopin: Scherzo No. 2 in b-flat minor, Op. 31 3. G. Bizet: Le chant du Rhin --

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