轉自遊藝黑白作者的臉書 YuanPu Chiao 【《遊藝黑白》108之20 】 終於，陳毓襄的李斯特《超技練習曲》錄音要出版了。 雖然她在臉書上很好心地tag我，但我其實沒有什麼貢獻，只是在2011年(李斯特誕生200 年)推坑她排出這套曲目，也把當年的節目單改版變成這張CD的曲解而已。 至於陳毓襄對這套曲目的見解，我放到《遊藝黑白》新版她的訪問裡了。看了這段訪問， 大家也就可以知道，為何她堅持錄音時要一口氣錄完，而不是分曲錄製。 希望大家都能收藏這張錄音。 ---------------------------------------------------------------- 焦：說到豐富多元，幾年前您也首次在音樂會中演奏全本李斯特《超技練習曲》，那也是 天國夢想與人間煉獄的總體呈現。可否談談準備這套作品的過程？ 陳：這有很多可說，而且沒親自彈之前我根本不知道。比方說我原本以為，要一口氣彈完 12首，最大的挑戰會是體力。但當我真正練完也按順序演奏之後，卻發現完全不是這樣一 回事：《超技練習曲》根本是李斯特這位大鋼琴家留給後世的武功秘笈，有外功也有內功 ，而且是透過樂譜和樂曲順序，幫助鋼琴家修練功夫。我覺得在彈到第四首〈馬采巴〉 (Mazeppa)之後，整個人就完全暖身完畢，所以接下來可以馬上彈很輕盈的〈鬼火〉。當 〈鬼火〉也彈完，鋼琴技巧的輕與重全都運過一遍之後，過了第六首〈幻影〉(Vision)， 整個人就火力全開，可以一路衝到第八首〈狩獵〉(Wilde Jagd)—這是整部曲集的高峰。 過了〈狩獵〉，就可以慢慢讓身體緩和，一步步收尾，最後歸結在〈耙雪〉的極弱音。所 以照順序彈整套《超技練習曲》，不但不會愈彈愈累，反而是愈彈愈有勁，能量愈彈愈出 ，就像打完一套太極拳或練完一套氣功一樣。當我體會到這一點，我更確信李斯特在鋼琴 技巧上的修為，是到了多麼不可思議的高深境界。 焦：在音樂上，您有什麼感想？ 陳：《超技練習曲》真是浪漫主義的極致。這真的需要一點年紀才能體會。李斯特雖然用 盡思考寫作，音樂要表達的卻在邏輯與理性之外，全然訴諸感覺和熱情，非常極端的浪漫 。難怪《超技練習曲》和浪漫主義文學的連結那麼深刻，又是歌德又是雨果，根本是互通 的作品。然而，浪漫到了極點，就連故事都沒了。以前所謂「語言停止處，音樂開始時」 ，音樂是要「說」那些「沒辦法用語言表達的」。這我很同意。可是《超技練習曲》卻讓 我領悟到，在如此極致的浪漫裡，那是連「說」這個動作都沒有，沒有故事、沒有情節， 只剩形象或畫面的境界與狀態。當我體會到這一點，我才真正理解李斯特想做什麼—他是 透過最困難的技巧，去表現最極致的浪漫。如果最後只能剩下完全純粹的表達與畫面，那 技巧就必須「消失」。所以《超技練習曲》練到最後，會是一個從有到無的過程，技巧必 須要好到「沒有技巧」，功夫要高到沒有功夫。當招式沒了，演奏就化成藝術。這就是為 何李斯特要叫它《超技練習曲》( Études d'exécution transcendante)，這「 transcendante」是形而上的超越、精神上的超脫、消解一切技巧的技巧。 焦：所以希臘文很有趣，「藝術」的字根居然是「技巧」(tech)，看來這些哲人早就看出 ，若是境界夠高，兩者其實是一體兩面、彼此通透。 陳：這也是我建議，鋼琴學生應該學習《超技練習曲》，而且不是學一、二首，而是同時 學全部。這不是不切實際的建議。我說的「學習」，並不代表要上台演奏。我之所以建議 ，是因為這12曲包含鋼琴演奏的所有技巧。要是能都學完，也就等於通透所有演奏技巧。 光是顫音，這12曲中的寫法就各自不同，意義也不一樣。你可以學到各種表情，以及對各 種音色的模擬與想像。而且這12曲我都非常喜歡。比方說我一開始並不喜歡第三曲〈風景 〉(Paysage)，覺得這是什麼無聊作品，但我愈彈就愈能體會，那些精心設計的雙手對應 與右手彈性速度，可以讓演奏者有多麼大的發揮空間，每次彈都可以彈得不一樣，卻都合 乎李斯特樂譜的指示。又如第九首〈回憶〉(Ricordanza)，音樂雖然曖昧，到最後一段你 還是會清楚知道，李斯特回想的，究竟是怎樣的一段感情，褪色情書上寫的是什麼樣的過 去。原來音樂表達可以這樣既模糊又清楚，可以和聽眾用這種方式溝通心靈，李斯特果然 是大天才。 -- 奇美博物館出品 不知道博客來能不能買的到 --

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