转自游艺黑白作者的脸书 YuanPu Chiao 【《游艺黑白》108之20 】 终於，陈毓襄的李斯特《超技练习曲》录音要出版了。 虽然她在脸书上很好心地tag我，但我其实没有什麽贡献，只是在2011年(李斯特诞生200 年)推坑她排出这套曲目，也把当年的节目单改版变成这张CD的曲解而已。 至於陈毓襄对这套曲目的见解，我放到《游艺黑白》新版她的访问里了。看了这段访问， 大家也就可以知道，为何她坚持录音时要一口气录完，而不是分曲录制。 希望大家都能收藏这张录音。 ---------------------------------------------------------------- 焦：说到丰富多元，几年前您也首次在音乐会中演奏全本李斯特《超技练习曲》，那也是 天国梦想与人间炼狱的总体呈现。可否谈谈准备这套作品的过程？ 陈：这有很多可说，而且没亲自弹之前我根本不知道。比方说我原本以为，要一口气弹完 12首，最大的挑战会是体力。但当我真正练完也按顺序演奏之後，却发现完全不是这样一 回事：《超技练习曲》根本是李斯特这位大钢琴家留给後世的武功秘笈，有外功也有内功 ，而且是透过乐谱和乐曲顺序，帮助钢琴家修练功夫。我觉得在弹到第四首〈马采巴〉 (Mazeppa)之後，整个人就完全暖身完毕，所以接下来可以马上弹很轻盈的〈鬼火〉。当 〈鬼火〉也弹完，钢琴技巧的轻与重全都运过一遍之後，过了第六首〈幻影〉(Vision)， 整个人就火力全开，可以一路冲到第八首〈狩猎〉(Wilde Jagd)—这是整部曲集的高峰。 过了〈狩猎〉，就可以慢慢让身体缓和，一步步收尾，最後归结在〈耙雪〉的极弱音。所 以照顺序弹整套《超技练习曲》，不但不会愈弹愈累，反而是愈弹愈有劲，能量愈弹愈出 ，就像打完一套太极拳或练完一套气功一样。当我体会到这一点，我更确信李斯特在钢琴 技巧上的修为，是到了多麽不可思议的高深境界。 焦：在音乐上，您有什麽感想？ 陈：《超技练习曲》真是浪漫主义的极致。这真的需要一点年纪才能体会。李斯特虽然用 尽思考写作，音乐要表达的却在逻辑与理性之外，全然诉诸感觉和热情，非常极端的浪漫 。难怪《超技练习曲》和浪漫主义文学的连结那麽深刻，又是歌德又是雨果，根本是互通 的作品。然而，浪漫到了极点，就连故事都没了。以前所谓「语言停止处，音乐开始时」 ，音乐是要「说」那些「没办法用语言表达的」。这我很同意。可是《超技练习曲》却让 我领悟到，在如此极致的浪漫里，那是连「说」这个动作都没有，没有故事、没有情节， 只剩形象或画面的境界与状态。当我体会到这一点，我才真正理解李斯特想做什麽—他是 透过最困难的技巧，去表现最极致的浪漫。如果最後只能剩下完全纯粹的表达与画面，那 技巧就必须「消失」。所以《超技练习曲》练到最後，会是一个从有到无的过程，技巧必 须要好到「没有技巧」，功夫要高到没有功夫。当招式没了，演奏就化成艺术。这就是为 何李斯特要叫它《超技练习曲》( Études d'exécution transcendante)，这「 transcendante」是形而上的超越、精神上的超脱、消解一切技巧的技巧。 焦：所以希腊文很有趣，「艺术」的字根居然是「技巧」(tech)，看来这些哲人早就看出 ，若是境界够高，两者其实是一体两面、彼此通透。 陈：这也是我建议，钢琴学生应该学习《超技练习曲》，而且不是学一、二首，而是同时 学全部。这不是不切实际的建议。我说的「学习」，并不代表要上台演奏。我之所以建议 ，是因为这12曲包含钢琴演奏的所有技巧。要是能都学完，也就等於通透所有演奏技巧。 光是颤音，这12曲中的写法就各自不同，意义也不一样。你可以学到各种表情，以及对各 种音色的模拟与想像。而且这12曲我都非常喜欢。比方说我一开始并不喜欢第三曲〈风景 〉(Paysage)，觉得这是什麽无聊作品，但我愈弹就愈能体会，那些精心设计的双手对应 与右手弹性速度，可以让演奏者有多麽大的发挥空间，每次弹都可以弹得不一样，却都合 乎李斯特乐谱的指示。又如第九首〈回忆〉(Ricordanza)，音乐虽然暧昧，到最後一段你 还是会清楚知道，李斯特回想的，究竟是怎样的一段感情，褪色情书上写的是什麽样的过 去。原来音乐表达可以这样既模糊又清楚，可以和听众用这种方式沟通心灵，李斯特果然 是大天才。 -- 奇美博物馆出品 不知道博客来能不能买的到 --

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