回推文... 其實我覺得, 以鋼琴家的演出要求來看, 一個好的鋼琴家曲目都不會太廣的 :P 應該換句話說 每個鋼琴家都有他們自己適合的曲目 所以有的人雖然什麼都錄了, 但還是聽得出來 實際上屬於他的菜有那些 甚至不要說不同樂派的曲目的 即便錄過貝多芬奏鳴曲的人那麼多 但很也難找到一個鋼琴家是錄全集, 然後 32/35 首都能彈得十分精采 廣與精是兩個不同面相的東西 要彈到很精, 代表自己的觸鍵或演奏風格跟一個作曲家很投緣 那麼在彈別的風格作品時, 多少還是會受到影響 有不少鋼琴家是屬於這種 就是他們非常專於某些類型的曲目 像是 Lupu 的 Schubert/Brahms, Berman 的龐大型技巧曲目, Horowitz 的 Schumann/Scarlatti/Rochmaninoff(及一些俄國作曲家) Tureck 的 Bach, 內田光子的 Mozart, Perihia 的古典/浪漫前期 之前曲目 等等 聽這些演出當然是十分精采... 如果要去聽 Lupu 的 Beethoven, Berman 的 Mozart/Beethoven, Horowitz 的 Chopin, 等等... 那想必...會覺得這些鋼琴家彈得不怎麼樣 但也有些鋼琴家是屬於彈的廣的 他沒有什麼是彈的特別不好, 但相對的, 你也很難找到他們有什麼是特別好 當然也是有, 但不多 就彈的廣的觀點來看, 我很喜歡/佩服 Ashkenazy 至少他的演出都代表一條線--那條好與不好的線 :P 其實我們很難找到一個鋼琴家是錄那麼多東西, 然後演出還能在平均之上 像 Arrau...他曲目很廣, 但標準差很大 他有比較明顯的好跟不好 (相較之下) 越有個人風格的演奏家越知道自己要彈什麼 練的過程當然什麼都練 教學上也要什麼都教 但在自己的音樂會或會流傳千古的錄音上 挑自己擅長的總是比較好 --- 突然想到我之前的老師 他不是很喜歡現代樂派的作品 就在某一次我拿了某現代樂派作品去上課 很明顯的知道他不喜歡那些作品 但他對曲子的分析跟詮釋的建議 聽起來...像是他很喜歡現代作品而且研究很多 就一個鋼琴家的立場來說 知道自己在音樂會彈那些東西比較適合是相當重要的 音樂會不是講習, 沒必要跟別人證明自己什麼都懂 當然不同階段有不同階段的任務 一般說來, 鋼琴家越老曲目越窄 :P 但其演出的內容卻讓人能有更多思考 --- ps. 我不是來說這兩類鋼琴家那一種比較好 他們更有好處 就自己還在學習的立場來說, 彈的廣比彈的精要難 但就買 CD 的立場, 我比較喜歡買鋼琴家他們各自擅長的曲目, 而不偏好買全集 (特別是像貝多芬鋼琴奏鳴曲全這種 :P 但這只是個人偏好罷了 --

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