目前還是沒有答案中, 但我提一些我的想法好了 會想這個問題主要是最近也突然在想 "音樂會" 彈奏巴哈的 suites 或貝多芬的奏鳴曲之類需不需要反覆? 舞曲之所以要反覆是有很多歷史因素的 長期下來, 作曲也創作的舞曲都要反覆 也因為他們知道要反覆, 所以長度都有控制 一般的舞大概要 100-130 小節才能跳 所以舞曲可能有二段, 然後再加反覆, 整個聽起來會變成 aabb ccdd ab 全部長度加總就是那個舞能跳的長度 可是這會出一個問題, 那就是 巴哈在創作整組組曲的時後, 他有想過整組會被一起彈而且不休息嗎? 這聽起來不像是那時的傳統 那時音樂會可沒有遲到不能入場, 曲子中不能鼓掌 所以要全部彈完才能休息的這種息慣 想想, 巴哈要是開音樂會彈郭德堡, 要求整首彈完 中間觀眾不能講話不能做別的事 他大概彈到一半觀眾就走光光了 所以我上面強調的是 "現在" "音樂會" 中, 需不需要反覆? 當然, 結構上是要, 但, 觀眾真的喜歡這樣? 至少在浪漫派時 (約 1860 以前), 聽眾反應是比什麼都重要的一件事 無論作曲家做什麼事, 聽眾喜不喜歡比什麼都重要 即便貝多芬有的交響曲已 cyclic 的概念 但那些作品在音樂會中, 也不是連續演奏 更何況, 如前所說, 那時音樂會也不嚴肅 (李斯特時更加誇張 觀眾席的椅子間寬度要走夠讓人走來走去 李斯特彈一彈也會下來跟觀眾聊聊天再回去彈) 長的曲子通常 15-20 分鐘為限 (可以聽 Thalberg 的作品 他的幻想曲幾乎全部套同一套公式, 長度多在 15-20 分鐘, 我自己的猜想是, 這長度可能是那時聽眾的極限吧:p) 何況, 聽眾可遲到可早退可講話可吃東西 所以, 一個作品含反覆後超過 30 分鐘 演奏中不鼓掌不吃東西不聊天不遲到不早退 這不像當時的風氣 而且 作曲家很了解這件事的 (如前所說, 他們非常在乎觀眾的反應 就算是貝多芬也一樣, 這在他的記錄中很明顯可以知道) 也就是 不反覆會違反一些作曲上的要素, 結構會不對 但同樣的 在 "音樂會" 上, 以今日的習慣, 同樣, 也是違反作曲家的想法 我沒辦法很肯定的判斷說 如果巴哈在世, 在 "作品全反覆以保持樂曲結構" 及 "反覆後作品長度會超過 30 分鐘, 中間聽眾不能做別的事" 在兩者一定要先違反一者的情況下, 巴哈會先違背那一個原則? 那時的音樂會比較像我們現在在聽 cd 可以挑自己想聽的聽, 聽到一半不想聽就按停 偶爾聽到一半還會打個電話吃個東西 現代的音樂會, 演奏家在乎作品結構 但當時, 觀眾的反應是第一考慮的事 而那時音樂會過程不是很嚴肅, 故三、四個小時長的音樂會不是很過份的事 (而且 三四小時的長度中, 不會有一個曲子是演超過30分鐘但沒機會休息的, 像莫札特安魂曲那樣的作品在當時演出是不會全部都演奏 可能只有選曲, 或是先幾個樂章, 換別的曲子, 再來剩下的部份) 好吧 我以前的老師再三跟我說 "千萬不要高估聽眾的耐性" 我現在越來越傾向所有作品在音樂會中都不反覆 XD 只是做這件事似乎要有好一點的理由 不然別人會說我不懂作品的完整性 :p (呃...我決對沒有指某個在本版常發言又常被噓的某 '樂評家') --

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