目前还是没有答案中, 但我提一些我的想法好了 会想这个问题主要是最近也突然在想 "音乐会" 弹奏巴哈的 suites 或贝多芬的奏鸣曲之类需不需要反覆? 舞曲之所以要反覆是有很多历史因素的 长期下来, 作曲也创作的舞曲都要反覆 也因为他们知道要反覆, 所以长度都有控制 一般的舞大概要 100-130 小节才能跳 所以舞曲可能有二段, 然後再加反覆, 整个听起来会变成 aabb ccdd ab 全部长度加总就是那个舞能跳的长度 可是这会出一个问题, 那就是 巴哈在创作整组组曲的时後, 他有想过整组会被一起弹而且不休息吗? 这听起来不像是那时的传统 那时音乐会可没有迟到不能入场, 曲子中不能鼓掌 所以要全部弹完才能休息的这种息惯 想想, 巴哈要是开音乐会弹郭德堡, 要求整首弹完 中间观众不能讲话不能做别的事 他大概弹到一半观众就走光光了 所以我上面强调的是 "现在" "音乐会" 中, 需不需要反覆? 当然, 结构上是要, 但, 观众真的喜欢这样? 至少在浪漫派时 (约 1860 以前), 听众反应是比什麽都重要的一件事 无论作曲家做什麽事, 听众喜不喜欢比什麽都重要 即便贝多芬有的交响曲已 cyclic 的概念 但那些作品在音乐会中, 也不是连续演奏 更何况, 如前所说, 那时音乐会也不严肃 (李斯特时更加夸张 观众席的椅子间宽度要走够让人走来走去 李斯特弹一弹也会下来跟观众聊聊天再回去弹) 长的曲子通常 15-20 分钟为限 (可以听 Thalberg 的作品 他的幻想曲几乎全部套同一套公式, 长度多在 15-20 分钟, 我自己的猜想是, 这长度可能是那时听众的极限吧:p) 何况, 听众可迟到可早退可讲话可吃东西 所以, 一个作品含反覆後超过 30 分钟 演奏中不鼓掌不吃东西不聊天不迟到不早退 这不像当时的风气 而且 作曲家很了解这件事的 (如前所说, 他们非常在乎观众的反应 就算是贝多芬也一样, 这在他的记录中很明显可以知道) 也就是 不反覆会违反一些作曲上的要素, 结构会不对 但同样的 在 "音乐会" 上, 以今日的习惯, 同样, 也是违反作曲家的想法 我没办法很肯定的判断说 如果巴哈在世, 在 "作品全反覆以保持乐曲结构" 及 "反覆後作品长度会超过 30 分钟, 中间听众不能做别的事" 在两者一定要先违反一者的情况下, 巴哈会先违背那一个原则? 那时的音乐会比较像我们现在在听 cd 可以挑自己想听的听, 听到一半不想听就按停 偶尔听到一半还会打个电话吃个东西 现代的音乐会, 演奏家在乎作品结构 但当时, 观众的反应是第一考虑的事 而那时音乐会过程不是很严肃, 故三、四个小时长的音乐会不是很过份的事 (而且 三四小时的长度中, 不会有一个曲子是演超过30分钟但没机会休息的, 像莫札特安魂曲那样的作品在当时演出是不会全部都演奏 可能只有选曲, 或是先几个乐章, 换别的曲子, 再来剩下的部份) 好吧 我以前的老师再三跟我说 "千万不要高估听众的耐性" 我现在越来越倾向所有作品在音乐会中都不反覆 XD 只是做这件事似乎要有好一点的理由 不然别人会说我不懂作品的完整性 :p (呃...我决对没有指某个在本版常发言又常被嘘的某 '乐评家') --

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