這是一部作曲家 Philip Glass 的傳記紀錄片.. 預定明天要去看這部電影，因為 Philip Glass 簡介說是跨古典、現代的作曲家， 所以來這邊爬文，不過內只有他的第五號交響曲介紹 XD 不知道電影裡會不會有這首曲子 :) 板上有人去看過嗎？ 下面附上電影簡介...跟電影〈鋼琴師〉是同一位導演.. -------------------------------------------------------------------------- 菲利普葛拉斯12樂章　GLASS: a portrait of Philip in twelve parts 「如果我們已經有了莫札特、有了披頭四，為何還需要菲利普葛拉斯？」 「音樂宛若倘游於地底的幽靜長河， 你不知它源自何方，又終將往何處去 只消靜靜地傾聽，你會發現，樂音早已存在… － Philip Glass」 http://photo2.atmovies.com.tw/movie/poster/px/G/px_fgen9109200402.jpg http://movie.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=fgen91092004 影片年份：2008 導演：史考特希克 出 品 國：Australia / USA 演員：伍迪艾倫 出　　品：Independent Media 語　　言：English 色　　彩：Color 劇情簡介： 《鋼琴師》奧斯卡金獎名導史考特希克，於2005年著手記錄，長達18個月貼身拍 攝，跟隨簡約主義音樂大師－菲利普葛拉斯（Philip Glass）的腳步橫越三大洲， 從造訪紐約柯尼島搭乘雲霄飛車，到德國最新歌劇首演現場，以及與澳洲原住民 迪吉里杜管高手的墨爾本聯合公演。 本片首度揭露葛拉斯極度私密的創作歷程、家庭生活，與追求身心靈合諧的樂活 精神，並透過會見他的精神導師格勒克仁波切與國際名導馬丁史科西斯、伍迪艾 倫、超寫實主義畫家克羅斯等長期合作夥伴，引領我們一窺這位令人讚嘆又充滿 謎樣色彩的音樂家的生活點滴。 菲利普葛拉斯，與《火之鳥》史特拉汶斯基、美國音樂之父柯普蘭並列為20世紀 最具影響力的現代音樂巨擘，亦是首位同獲戲劇、電影、舞蹈、古典與流行樂界 齊聲讚賞的名作曲家。他與劇場大師羅伯威爾森合作《沙灘上的愛因斯坦》，被 評為20世紀劇場里程碑；為《楚門的世界》、《時時刻刻》等電影創作的經典配 樂，囊括奧斯卡獎、金球獎、艾美獎、葛萊美獎等重量級獎項得獎提名。然而， 成為國際音樂大師前，他曾窮困潦倒到以開計程車與修理水電維生，並長年背負 著龐大債務與音樂界的無情撻伐…。 菲利普葛拉斯19歲考取茱莉亞音樂學院，隨後受教於法國音樂教母布隆格，因緣 際會受到印度西塔琴名師拉維香卡（諾拉瓊斯之父）的啟發，開創出僅透過簡單 音符的反覆堆疊，延展出澄澈透明且蘊含無限的極簡樂章。往後十年，前衛樂風 讓他飽受音樂界嘲諷與孤立，古典音樂殿堂拒他於門外，葛拉斯索性自組獨立樂 團，就在公園、畫廊等非正統場所演奏，一身傲骨不肯向主流靠攏，那正是紐約 蘇活藝術家最艱苦，也是藝術創作最豐沛的70年代。直至《沙灘上的愛因斯坦》 意外大獲好評，葛拉斯的音樂世代正式展開，此時，他已年近40。 這位已年近七十的音樂大師，曾與高佛利‧瑞吉奧合作著名的「生命三部曲電影 」（《戰爭人生》《迷惑世界》《機械生活》），也曾與印度西塔琴名師拉維香 卡數度合作，並在90年代初成立唱片廠牌「Point Music」。 片名取材自菲利普葛拉斯的70年代簡約主義音樂巨著《Music in Twelve Parts》， 濃縮超過120小時的精彩畫面，長達七個月的後製，映照出這位充滿爭議性的曠 世音樂名家，最華麗又鉅細靡遺的的生命切面。 導演的話： 拍攝這部電影讓我重拾了當導演的初衷：追求個人熱誠的理念，咬緊牙根撐下去， 與實現夢想所需的堅持。 1984年，我兒子史考特邀我去看電影《機械生活》，我當下成為菲利普葛拉斯的 樂迷，從此深深為他的音樂所著迷。2005年初，葛拉斯的經紀人吉姆偶然提起葛 拉斯再過兩年就要70歲了，問我想不想拍部關於他的紀錄片，我不假思索地答應 了，完全沒有考慮該怎麼拍或何時開始拍的問題。 我買了台HDV攝影機，就立即動身前往當時葛拉斯和家人所在的度假小屋，這是 在我可以請得起攝影師前的權宜之計，然而葛拉斯就這樣開始跟在攝影機後的我 聊了起來。顯而易見的是，最少的工作人員，可以建立起最親密的關係以及捕捉 到最即刻的畫面，而這都是我不想錯失的。 拍攝本片的同時，我一邊接拍廣告片，以籌措本片的拍攝資金；而只要有工作剛 好接近葛拉斯的所在，我會把握機會出現在他門口，敲敲門，看看他在做什麼， 抓住每一個深入他生活的難得機會。而葛拉斯就是葛拉斯，從不讓人感到乏味。 當葛拉斯大方地對我敞開認識他的家庭與朋友的大門，並訴說著他早期在巴黎， 以及60、70年代紐約藝術薈萃時期的發展歷程，其豐富而多面向的生活片段也逐 漸隨之開展。 起初我希望以12個篇章做為電影架構，像是沙漏或日曆般，將我與葛拉斯相處一 年的點點滴滴，轉換成『葛拉斯的一天』呈現在電影中。當然這有著向葛拉斯那 極具開創性的音樂《Music In Twelve Parts》投以明顯的小致敬，以及參照《 顧爾德的32個極短篇》的成分。但最後每個「篇章」都成了通往過去、進入葛拉 斯創作過程、或是以「當下」為稜鏡反照出他生命中不同切面的入口。我希望這 是一部由被拍攝者主述的電影，如同超寫實主義畫家查克羅斯的作品風格「馬賽 克肖像畫」，以局部切片拼組出圖像的全貌。而我則是以一種非常個人、主觀的 方式，秘密地觀看這位享譽全球的藝術家。這並非一部必恭必敬的輝煌生涯回顧 錄，因為電影並非關於真實，而是在乎情感。 超過120個小時的影片素材，以長達七個月的時間進行剪接，拍攝這部電影讓我 重拾了當導演的初衷：追求個人熱誠的理念，咬緊牙根撐下去，搞定資金，與實 現夢想所需的堅持。超過十年沒有拍紀錄片，我很享受回到以紀錄片的形式來說 故事，以及那些無法預期的發展、充滿著挫折與歡愉的過程。 ─ Scott Hicks --

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