这是一部作曲家 Philip Glass 的传记纪录片.. 预定明天要去看这部电影，因为 Philip Glass 简介说是跨古典、现代的作曲家， 所以来这边爬文，不过内只有他的第五号交响曲介绍 XD 不知道电影里会不会有这首曲子 :) 板上有人去看过吗？ 下面附上电影简介...跟电影〈钢琴师〉是同一位导演.. -------------------------------------------------------------------------- 菲利普葛拉斯12乐章　GLASS: a portrait of Philip in twelve parts 「如果我们已经有了莫札特、有了披头四，为何还需要菲利普葛拉斯？」 「音乐宛若倘游於地底的幽静长河， 你不知它源自何方，又终将往何处去 只消静静地倾听，你会发现，乐音早已存在… － Philip Glass」 http://photo2.atmovies.com.tw/movie/poster/px/G/px_fgen9109200402.jpg http://movie.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=fgen91092004 影片年份：2008 导演：史考特希克 出 品 国：Australia / USA 演员：伍迪艾伦 出　　品：Independent Media 语　　言：English 色　　彩：Color 剧情简介： 《钢琴师》奥斯卡金奖名导史考特希克，於2005年着手记录，长达18个月贴身拍 摄，跟随简约主义音乐大师－菲利普葛拉斯（Philip Glass）的脚步横越三大洲， 从造访纽约柯尼岛搭乘云霄飞车，到德国最新歌剧首演现场，以及与澳洲原住民 迪吉里杜管高手的墨尔本联合公演。 本片首度揭露葛拉斯极度私密的创作历程、家庭生活，与追求身心灵合谐的乐活 精神，并透过会见他的精神导师格勒克仁波切与国际名导马丁史科西斯、伍迪艾 伦、超写实主义画家克罗斯等长期合作夥伴，引领我们一窥这位令人赞叹又充满 谜样色彩的音乐家的生活点滴。 菲利普葛拉斯，与《火之鸟》史特拉汶斯基、美国音乐之父柯普兰并列为20世纪 最具影响力的现代音乐巨擘，亦是首位同获戏剧、电影、舞蹈、古典与流行乐界 齐声赞赏的名作曲家。他与剧场大师罗伯威尔森合作《沙滩上的爱因斯坦》，被 评为20世纪剧场里程碑；为《楚门的世界》、《时时刻刻》等电影创作的经典配 乐，囊括奥斯卡奖、金球奖、艾美奖、葛莱美奖等重量级奖项得奖提名。然而， 成为国际音乐大师前，他曾穷困潦倒到以开计程车与修理水电维生，并长年背负 着庞大债务与音乐界的无情挞伐…。 菲利普葛拉斯19岁考取茱莉亚音乐学院，随後受教於法国音乐教母布隆格，因缘 际会受到印度西塔琴名师拉维香卡（诺拉琼斯之父）的启发，开创出仅透过简单 音符的反覆堆叠，延展出澄澈透明且蕴含无限的极简乐章。往後十年，前卫乐风 让他饱受音乐界嘲讽与孤立，古典音乐殿堂拒他於门外，葛拉斯索性自组独立乐 团，就在公园、画廊等非正统场所演奏，一身傲骨不肯向主流靠拢，那正是纽约 苏活艺术家最艰苦，也是艺术创作最丰沛的70年代。直至《沙滩上的爱因斯坦》 意外大获好评，葛拉斯的音乐世代正式展开，此时，他已年近40。 这位已年近七十的音乐大师，曾与高佛利‧瑞吉奥合作着名的「生命三部曲电影 」（《战争人生》《迷惑世界》《机械生活》），也曾与印度西塔琴名师拉维香 卡数度合作，并在90年代初成立唱片厂牌「Point Music」。 片名取材自菲利普葛拉斯的70年代简约主义音乐巨着《Music in Twelve Parts》， 浓缩超过120小时的精彩画面，长达七个月的後制，映照出这位充满争议性的旷 世音乐名家，最华丽又钜细靡遗的的生命切面。 导演的话： 拍摄这部电影让我重拾了当导演的初衷：追求个人热诚的理念，咬紧牙根撑下去， 与实现梦想所需的坚持。 1984年，我儿子史考特邀我去看电影《机械生活》，我当下成为菲利普葛拉斯的 乐迷，从此深深为他的音乐所着迷。2005年初，葛拉斯的经纪人吉姆偶然提起葛 拉斯再过两年就要70岁了，问我想不想拍部关於他的纪录片，我不假思索地答应 了，完全没有考虑该怎麽拍或何时开始拍的问题。 我买了台HDV摄影机，就立即动身前往当时葛拉斯和家人所在的度假小屋，这是 在我可以请得起摄影师前的权宜之计，然而葛拉斯就这样开始跟在摄影机後的我 聊了起来。显而易见的是，最少的工作人员，可以建立起最亲密的关系以及捕捉 到最即刻的画面，而这都是我不想错失的。 拍摄本片的同时，我一边接拍广告片，以筹措本片的拍摄资金；而只要有工作刚 好接近葛拉斯的所在，我会把握机会出现在他门口，敲敲门，看看他在做什麽， 抓住每一个深入他生活的难得机会。而葛拉斯就是葛拉斯，从不让人感到乏味。 当葛拉斯大方地对我敞开认识他的家庭与朋友的大门，并诉说着他早期在巴黎， 以及60、70年代纽约艺术荟萃时期的发展历程，其丰富而多面向的生活片段也逐 渐随之开展。 起初我希望以12个篇章做为电影架构，像是沙漏或日历般，将我与葛拉斯相处一 年的点点滴滴，转换成『葛拉斯的一天』呈现在电影中。当然这有着向葛拉斯那 极具开创性的音乐《Music In Twelve Parts》投以明显的小致敬，以及参照《 顾尔德的32个极短篇》的成分。但最後每个「篇章」都成了通往过去、进入葛拉 斯创作过程、或是以「当下」为棱镜反照出他生命中不同切面的入口。我希望这 是一部由被拍摄者主述的电影，如同超写实主义画家查克罗斯的作品风格「马赛 克肖像画」，以局部切片拼组出图像的全貌。而我则是以一种非常个人、主观的 方式，秘密地观看这位享誉全球的艺术家。这并非一部必恭必敬的辉煌生涯回顾 录，因为电影并非关於真实，而是在乎情感。 超过120个小时的影片素材，以长达七个月的时间进行剪接，拍摄这部电影让我 重拾了当导演的初衷：追求个人热诚的理念，咬紧牙根撑下去，搞定资金，与实 现梦想所需的坚持。超过十年没有拍纪录片，我很享受回到以纪录片的形式来说 故事，以及那些无法预期的发展、充满着挫折与欢愉的过程。 ─ Scott Hicks --

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