這篇是護航文，祇針對沒被誇讚到的作曲家說幾句好話，我懶得戰。 : : 費德曼 M. Feldman (學理上我們不會說他是極限主義,不過他的風格的確是沒錯) 他的音樂基本上跟美術很像，也的確有來自那方面的美學影響， 使用極精簡的素材做細微的變化，另一方面也必須提到他的音樂時間觀： 他認為聲音是自然形成-消失的，也因此他的作品時間拉得很長， 音樂本身並不訴求人工、建築式的結構，也不會去塑造張力或是解決。 他的作品演出一演都是幾個鐘頭，聽說會有更久的，但我沒現場聽過所以不清楚。 欣賞他的作品就像是逛當代藝術館，進入一個空間裡感受裡面的情境(聲音氛圍)， 喜歡的人可以盡情停留，不喜歡的人也可以隨時自由離開。 : : 梅湘 O. Messiaen 他的個人色彩相當濃厚，也是少數20世紀有紙本創作理念法則留下的作曲家， 在技術方面的確是為之後的作曲家(不少都修過他課)開啟一扇門扉。 另一方面在他的作品裡還是流著來自於Debussy等前輩影響的法蘭西民族血液， 在他自己的理論著作中有提到一些參照，譬如和弦附加六音的使用等。 當然以作曲家而言，光拾前人牙慧是無法成就的，在他的創作生涯中除逐步發展 自己的調式、節奏及和聲等語法理念，也融合自身的信仰象徵及鳥歌(他也研究鳥類)等。 他對音樂的時間處理得相當嚴謹，除了non-retrogradable rhythm、isorhythm等外， 在1950年代左右他在「四首節奏練習曲」中，嘗試給予音高特定的時值及力度， 這樣的觀念影響後來的total-serialism，亦即造就另一種新的時間觀念的產生。 : : 武滿 徹 Toru Takemitsu 具體來說，他是第一位將日本傳統樂器與西洋管弦樂融合創作的日本作曲家， 最著名的代表作就是「十一月的腳步」，管弦樂加上尺八與三弦。 日本當代作曲家的作品大多比較接近法式美感，聲響及色彩都相當細膩， 除武滿徹外，Yoji Yuasa(湯淺讓二)、Toshio Hosokawa(細川俊夫)、 Isao Matsushita(松下功)，以及那位出了幾本古典樂入門書的吉松隆，都很值得聽。 : : 布列茲 P. Boulez 他固然是序列音樂的代表性人物之一，他的作品事實上非常地詩意。 他算是非常天才的人，二十歲出頭就寫了douze notations， 之後的作品無論在聲響色彩及結構上，也都相當漂亮且層次繁複，此外也非常法國。 我曾經分析過3 improvisations sur Mallarme的其中一首，選自pli selon pli， 他很經典具代表性的大性作品(給女高音與管弦樂)之一，裡面配器的層次手法 融合序列與詩性的詮釋。不過當時我法文還不行，無法細讀Mallarme的詩， 事實上Mallarme的作品為許多法國作曲家所寫，與他同期的Debussy與Ravel也都是。 Boulez所創設的IRCAM暨今仍是法國當代electroacousic music的重要研究中心。 : : 李蓋悌 G. Ligeti 相較於同期歐陸作曲的主流serialism而言，他走的是截然不同的路線。 除了早期的匈奴歌外，他最廣為人知的便是micropolyphony織度的手法， 最早以這樣的手法寫成轟動一時的代表作便是atmosphere。 此外他的avanture對於人聲器樂化所造成的戲劇效果，表現得也相當傑出。 我個人認為他的音樂對於「聲音織度」的處理非常有趣且純粹。 Isang Yun (尹伊桑)，韓裔德籍作曲家。曾經因為政治因素被韓國政府囚禁， 當時歐洲許多藝術(及學術?)界知名人士以他是藝術家為由聯署，德國並讓他入籍， 韓國政府受不了國際壓力祇好將他釋放，之後他便定居在德國。 他算是韓國相當重要的國際作曲家，早年許多音樂作品融入韓國雅樂素材， 甚至直接以之為題(比如Piri)，但跟武滿徹作法不同的是，他全部使用西洋樂器寫作， 在美學概念上卻是東方的。他的代表性手法主要偏重於強勁有力、如書法般的線條。 德系的前衛有許多種作法，每個作曲家都極盡所能，風格也大相逕庭。 在此我列舉兩位作曲家：Helmut Lachenmann與Klaus Huber。 Lachenmann使用大量的non-pitch素材，但是他非常細緻地處理那些「在別人耳中 全是noise」的聲響；Huber的音樂則非常地細膩且乾淨，完全與「粗糙」沾不上邊。 幾年前EM來台灣演出時，曾經演過Lachenmann的trio fluido，也許不少人都還有印象， 不過我祇有分析過那首以及temA，除了讚嘆外，在此說服性尚不太夠完整。 最後我要稍微說一下令許多人聞之色變的潘皇龍。 他的音樂基本上不適合初學者聽，他的創作理念沒有一定程度也不易讀懂。 這並不是要劃分等級問題，而是論著的文字易讀性，基本上他的創作是努力型， 也因此所有的理論都是土法煉鋼累積基礎後，所沉澱歸納出來的結晶。 身為一個作曲家，他在創作樂曲上做過許多種可能性的嘗試，從最早期的詩詞意境轉化 (即分別搜集音樂及詩的材料，各自分析篩選後再組合一起的"純粹化"手法)， 以及之後所提出「音樂聲響的組合型態與中國文字結構」的關係，一直到 集其大成的「音響意境創作理念」，剖析音響聲響的各種可能性以及創作組織等。 他自身的音樂創作類型與手法中，幾乎找不到兩首作品是完全相同的， 但都同樣本著作曲家需要探索、嘗試而非畫地自限的立場出發。 有些人也許因此覺得無法掌握他的風格，也有些人或許會認為音樂不需要那麼理論， 然而聽眾對於作品的主觀喜好原本就因人而異，這些並不會影響他的寫作。 除了之前板友提到的兩首早期作品外，另外舉幾個例子： 「迷宮逍遙遊」- 設計好遊戲規則的機遇音樂手法嘗試 「緣、角色、萬花筒」- 圖象記譜法的音樂劇場形式 「東南西北系列」- 台灣當代作品中早期融合中西方樂器寫作的「現代音樂」 剩下我不說了，總之所有的藝術創作都有其理念，聽眾可以選擇永遠不認同、不接受。 這篇文章並不表示任何喜好評判立場，在寫作時也沒有參考任何資料，有錯歡迎指正。 護航完畢。 -- 法文學得好得學文法 --

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