这篇是护航文，只针对没被夸赞到的作曲家说几句好话，我懒得战。 : : 费德曼 M. Feldman (学理上我们不会说他是极限主义,不过他的风格的确是没错) 他的音乐基本上跟美术很像，也的确有来自那方面的美学影响， 使用极精简的素材做细微的变化，另一方面也必须提到他的音乐时间观： 他认为声音是自然形成-消失的，也因此他的作品时间拉得很长， 音乐本身并不诉求人工、建筑式的结构，也不会去塑造张力或是解决。 他的作品演出一演都是几个钟头，听说会有更久的，但我没现场听过所以不清楚。 欣赏他的作品就像是逛当代艺术馆，进入一个空间里感受里面的情境(声音氛围)， 喜欢的人可以尽情停留，不喜欢的人也可以随时自由离开。 : : 梅湘 O. Messiaen 他的个人色彩相当浓厚，也是少数20世纪有纸本创作理念法则留下的作曲家， 在技术方面的确是为之後的作曲家(不少都修过他课)开启一扇门扉。 另一方面在他的作品里还是流着来自於Debussy等前辈影响的法兰西民族血液， 在他自己的理论着作中有提到一些参照，譬如和弦附加六音的使用等。 当然以作曲家而言，光拾前人牙慧是无法成就的，在他的创作生涯中除逐步发展 自己的调式、节奏及和声等语法理念，也融合自身的信仰象徵及鸟歌(他也研究鸟类)等。 他对音乐的时间处理得相当严谨，除了non-retrogradable rhythm、isorhythm等外， 在1950年代左右他在「四首节奏练习曲」中，尝试给予音高特定的时值及力度， 这样的观念影响後来的total-serialism，亦即造就另一种新的时间观念的产生。 : : 武满 彻 Toru Takemitsu 具体来说，他是第一位将日本传统乐器与西洋管弦乐融合创作的日本作曲家， 最着名的代表作就是「十一月的脚步」，管弦乐加上尺八与三弦。 日本当代作曲家的作品大多比较接近法式美感，声响及色彩都相当细腻， 除武满彻外，Yoji Yuasa(汤浅让二)、Toshio Hosokawa(细川俊夫)、 Isao Matsushita(松下功)，以及那位出了几本古典乐入门书的吉松隆，都很值得听。 : : 布列兹 P. Boulez 他固然是序列音乐的代表性人物之一，他的作品事实上非常地诗意。 他算是非常天才的人，二十岁出头就写了douze notations， 之後的作品无论在声响色彩及结构上，也都相当漂亮且层次繁复，此外也非常法国。 我曾经分析过3 improvisations sur Mallarme的其中一首，选自pli selon pli， 他很经典具代表性的大性作品(给女高音与管弦乐)之一，里面配器的层次手法 融合序列与诗性的诠释。不过当时我法文还不行，无法细读Mallarme的诗， 事实上Mallarme的作品为许多法国作曲家所写，与他同期的Debussy与Ravel也都是。 Boulez所创设的IRCAM暨今仍是法国当代electroacousic music的重要研究中心。 : : 李盖悌 G. Ligeti 相较於同期欧陆作曲的主流serialism而言，他走的是截然不同的路线。 除了早期的匈奴歌外，他最广为人知的便是micropolyphony织度的手法， 最早以这样的手法写成轰动一时的代表作便是atmosphere。 此外他的avanture对於人声器乐化所造成的戏剧效果，表现得也相当杰出。 我个人认为他的音乐对於「声音织度」的处理非常有趣且纯粹。 Isang Yun (尹伊桑)，韩裔德籍作曲家。曾经因为政治因素被韩国政府囚禁， 当时欧洲许多艺术(及学术?)界知名人士以他是艺术家为由联署，德国并让他入籍， 韩国政府受不了国际压力只好将他释放，之後他便定居在德国。 他算是韩国相当重要的国际作曲家，早年许多音乐作品融入韩国雅乐素材， 甚至直接以之为题(比如Piri)，但跟武满彻作法不同的是，他全部使用西洋乐器写作， 在美学概念上却是东方的。他的代表性手法主要偏重於强劲有力、如书法般的线条。 德系的前卫有许多种作法，每个作曲家都极尽所能，风格也大相迳庭。 在此我列举两位作曲家：Helmut Lachenmann与Klaus Huber。 Lachenmann使用大量的non-pitch素材，但是他非常细致地处理那些「在别人耳中 全是noise」的声响；Huber的音乐则非常地细腻且乾净，完全与「粗糙」沾不上边。 几年前EM来台湾演出时，曾经演过Lachenmann的trio fluido，也许不少人都还有印象， 不过我只有分析过那首以及temA，除了赞叹外，在此说服性尚不太够完整。 最後我要稍微说一下令许多人闻之色变的潘皇龙。 他的音乐基本上不适合初学者听，他的创作理念没有一定程度也不易读懂。 这并不是要划分等级问题，而是论着的文字易读性，基本上他的创作是努力型， 也因此所有的理论都是土法炼钢累积基础後，所沉淀归纳出来的结晶。 身为一个作曲家，他在创作乐曲上做过许多种可能性的尝试，从最早期的诗词意境转化 (即分别搜集音乐及诗的材料，各自分析筛选後再组合一起的"纯粹化"手法)， 以及之後所提出「音乐声响的组合型态与中国文字结构」的关系，一直到 集其大成的「音响意境创作理念」，剖析音响声响的各种可能性以及创作组织等。 他自身的音乐创作类型与手法中，几乎找不到两首作品是完全相同的， 但都同样本着作曲家需要探索、尝试而非画地自限的立场出发。 有些人也许因此觉得无法掌握他的风格，也有些人或许会认为音乐不需要那麽理论， 然而听众对於作品的主观喜好原本就因人而异，这些并不会影响他的写作。 除了之前板友提到的两首早期作品外，另外举几个例子： 「迷宫逍遥游」- 设计好游戏规则的机遇音乐手法尝试 「缘、角色、万花筒」- 图象记谱法的音乐剧场形式 「东南西北系列」- 台湾当代作品中早期融合中西方乐器写作的「现代音乐」 剩下我不说了，总之所有的艺术创作都有其理念，听众可以选择永远不认同、不接受。 这篇文章并不表示任何喜好评判立场，在写作时也没有参考任何资料，有错欢迎指正。 护航完毕。 -- 法文学得好得学文法 --

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