※ 引述《yduj (beloved Mozart)》之銘言： : 較現代的作曲家是不是有某種程度的被虐狂? : 我平常比較少聽後期的作品 : (有也是音樂會聽到才認識) : 剛在聽Coplan一首鋼琴作品 Schoenberg 的variations of orchestra : 跟Stravinsky的Requiem Conticle, : 耳朵聽到的很多是實驗式的音響效果 : 有不少開創式的和聲,很有趣,但很難去抓住曲子架構 : 我很難想像他們是否跟Mozart, Schubert一樣,滿腦子音符,作曲只是 : 把它們寫出來 ,如果這些近代作曲家也是滿腦子這種音符, : 感覺真是虐待自己 XD 既然有一段「實驗式」的開創時期，那麼已經實驗了一百年， 早該有所結果了，絕對不會是漫無規章地組織。 Schoenberg、Stravinsky、Copland他們都是活躍在二十世紀初的作曲家， 然而二十世紀以降這一百年間，我們的世界究竟發生了哪些事呢？ 我們經歷了兩次世界大戰，其中二次大戰對許多國家城市的創傷是非常慘重的； 多少個國家改變了政權與領土，發明了核武、電子科技、太空梭等等呢？ 音樂藝術一直是與人類社會息息相關的，這點自古至今都未層改變過， 難道我們住在摩天大樓裡、使用瓦斯與自來水、乘坐飛機與高鐵，都是被虐狂嗎？ 我們的耳朵能夠分辨飛機與直升機的聲音，那些十八、九世紀的音樂家所不認得的。 當代的音樂基本上擁有與歷史一脈相承的基礎。 調性的瓦解意謂著音高的東西將被打散，重新被尋求組織的意義； 噪音的加入意謂著音色的素材不再局限於依附調性功能為主的音高而獨立。 在作曲家的腦袋裡，永遠裝的不只是音符，那些被寫下來的祇是經歷各種思考嘗試後， 最終呈現出來的結果，可能是需要指示演奏的樂譜，亦可能是已組織好的聲音。 --- ps.不懂得如何開始理解現代音樂作品結構的話，請試著讀懂「大悲咒」的結構， 無關宗教情節，但是它的語言不屬於我們熟知悉的文字辭彙，卻是很好的比喻。 -- \(￣Ｑ￣)/ 我是奶娃 --

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