※ 引述《yduj (beloved Mozart)》之铭言： : 较现代的作曲家是不是有某种程度的被虐狂? : 我平常比较少听後期的作品 : (有也是音乐会听到才认识) : 刚在听Coplan一首钢琴作品 Schoenberg 的variations of orchestra : 跟Stravinsky的Requiem Conticle, : 耳朵听到的很多是实验式的音响效果 : 有不少开创式的和声,很有趣,但很难去抓住曲子架构 : 我很难想像他们是否跟Mozart, Schubert一样,满脑子音符,作曲只是 : 把它们写出来 ,如果这些近代作曲家也是满脑子这种音符, : 感觉真是虐待自己 XD 既然有一段「实验式」的开创时期，那麽已经实验了一百年， 早该有所结果了，绝对不会是漫无规章地组织。 Schoenberg、Stravinsky、Copland他们都是活跃在二十世纪初的作曲家， 然而二十世纪以降这一百年间，我们的世界究竟发生了哪些事呢？ 我们经历了两次世界大战，其中二次大战对许多国家城市的创伤是非常惨重的； 多少个国家改变了政权与领土，发明了核武、电子科技、太空梭等等呢？ 音乐艺术一直是与人类社会息息相关的，这点自古至今都未层改变过， 难道我们住在摩天大楼里、使用瓦斯与自来水、乘坐飞机与高铁，都是被虐狂吗？ 我们的耳朵能够分辨飞机与直升机的声音，那些十八、九世纪的音乐家所不认得的。 当代的音乐基本上拥有与历史一脉相承的基础。 调性的瓦解意谓着音高的东西将被打散，重新被寻求组织的意义； 噪音的加入意谓着音色的素材不再局限於依附调性功能为主的音高而独立。 在作曲家的脑袋里，永远装的不只是音符，那些被写下来的只是经历各种思考尝试後， 最终呈现出来的结果，可能是需要指示演奏的乐谱，亦可能是已组织好的声音。 --- ps.不懂得如何开始理解现代音乐作品结构的话，请试着读懂「大悲咒」的结构， 无关宗教情节，但是它的语言不属於我们熟知悉的文字辞汇，却是很好的比喻。 -- \(￣Ｑ￣)/ 我是奶娃 --

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