※ 引述《moonlike (顧曲韻諧)》之銘言： : 最先開始的企劃就是史特勞斯的交響詩集 : 貝姆回到二戰結束前他任職的德勒斯登 : 當時, 他曾在這裡, 陪同史特勞斯散步、聊天, 培養音樂涵養與莫札特之魂 : 在1957年, 鐵幕中的德勒斯登上為從戰火中恢復 : 貝姆回到這裡, 與過去的夥伴開始彼此新的開始 : DG的錄音師, 對這段工作的日子, 曾寫下過一段感人的回憶文字 : 這套唱片相當傑出 只可惜部分錄音品質實在是頗為嚇人 同時在德勒斯登的部分有嚴重的技術問題 史特勞斯的作品 恐怕還是要好的錄音 加上夠沙豬的樂團才能盡興欣賞 : 自1959年以降, 貝姆開始與柏林愛樂合作, : 錄製立體聲的莫札特交響曲全集 : 嗯.. 其實我疑惑, 一開始貝姆是否真的有意錄製全集？ : 還是指是錄製他認為重要的幾首？ : 畢竟全集錄製過程中, 包含了好幾年空窗 : 1960年發行33+35+38, 1962發40+41 : 到了1966才發36+39 : 而後才開始密集錄製 : 但無論如何, 畢竟是錄出一套有全集樣的錄音集了 : 晚年貝姆曾想與維也納愛樂錄製第二套莫札特全集 : 可惜時不我與, 錄下六首後就從此長逝了 拜讀您上回轉貼的訪談錄 同時聽著喇叭傳出來的樂聲 對於最後願望的失落 著實唏噓不已 個人推崇最晚年的這套維也納錄音更勝柏林版 維也納愛樂聲響更加輝煌 （也許更好的錄音技術適時的捕捉了這點） 而氣質亦非柏林愛樂所能比擬 貝姆與該樂團的默契在此展露無疑 較早錄製的40 41連號雙璧 "朱彼得"的雄偉見證了一代莫札特詮釋名家的一絲不苟 嚴格控制的速度與強弱宛若行星運轉之規律與宏大 而最晚錄下的29、35 則可看到貝姆因年歲而出現漸漸失控的那種驚人的沈溺感 固然是極具個性的演出 也許不是每個人都應該收藏的 但也是這未完成計畫的註腳 既美麗又孤獨 : 這段時間的演出, 特別熱情, 彷彿樂音中有一股驅力推進一般 : 也許與這段時間奮鬥的艱辛有關, 笑與淚都溶入音樂了 : 例如, 1955年的莫札特40號交響, 與1961年同曲的立體聲錄音對照 : 就能看出其中截然不同的造型 : 1955年的演出, 速度快而拍子重, : 與1961年那中規中舉的演出, 實難想像是同一人所為 : 但有些曲子也能看出貝姆的一貫性, : 如39號交響曲, 1955 1966 1978三次演出, : 即使1955年錄音略差而晚年梢顯老態, 造型卻是沒變 : 而史特勞斯的交響詩最為獨特 : 在百廢待興之中演奏壯麗絕倫的樂曲 : 立於斷轅殘骸下, 用浪漫時期的餘光作為新事業的號角 : 似乎確實能聽到這種感覺 小弟拜服您對貝姆的熱情 同時也感嘆台灣的貝姆迷難做 喜愛貝姆不下卡拉揚的日本人就幸運的多 不僅有DG不斷再版的CD 還有貝姆數度訪日公演的NHK現場錄音 在日本Y拍上偶有現身的實況錄音通常也是各方好漢重金入札的目標 而台灣只有期待國際版唱片的慈悲的發行 還有在唱片行面對偶一出現的日本進口CD發噱 並且哀悼荷包失血 --

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