※ 引述《moonlike (顾曲韵谐)》之铭言： : 最先开始的企划就是史特劳斯的交响诗集 : 贝姆回到二战结束前他任职的德勒斯登 : 当时, 他曾在这里, 陪同史特劳斯散步、聊天, 培养音乐涵养与莫札特之魂 : 在1957年, 铁幕中的德勒斯登上为从战火中恢复 : 贝姆回到这里, 与过去的夥伴开始彼此新的开始 : DG的录音师, 对这段工作的日子, 曾写下过一段感人的回忆文字 : 这套唱片相当杰出 只可惜部分录音品质实在是颇为吓人 同时在德勒斯登的部分有严重的技术问题 史特劳斯的作品 恐怕还是要好的录音 加上够沙猪的乐团才能尽兴欣赏 : 自1959年以降, 贝姆开始与柏林爱乐合作, : 录制立体声的莫札特交响曲全集 : 嗯.. 其实我疑惑, 一开始贝姆是否真的有意录制全集？ : 还是指是录制他认为重要的几首？ : 毕竟全集录制过程中, 包含了好几年空窗 : 1960年发行33+35+38, 1962发40+41 : 到了1966才发36+39 : 而後才开始密集录制 : 但无论如何, 毕竟是录出一套有全集样的录音集了 : 晚年贝姆曾想与维也纳爱乐录制第二套莫札特全集 : 可惜时不我与, 录下六首後就从此长逝了 拜读您上回转贴的访谈录 同时听着喇叭传出来的乐声 对於最後愿望的失落 着实唏嘘不已 个人推崇最晚年的这套维也纳录音更胜柏林版 维也纳爱乐声响更加辉煌 （也许更好的录音技术适时的捕捉了这点） 而气质亦非柏林爱乐所能比拟 贝姆与该乐团的默契在此展露无疑 较早录制的40 41连号双璧 "朱彼得"的雄伟见证了一代莫札特诠释名家的一丝不苟 严格控制的速度与强弱宛若行星运转之规律与宏大 而最晚录下的29、35 则可看到贝姆因年岁而出现渐渐失控的那种惊人的沈溺感 固然是极具个性的演出 也许不是每个人都应该收藏的 但也是这未完成计画的注脚 既美丽又孤独 : 这段时间的演出, 特别热情, 彷佛乐音中有一股驱力推进一般 : 也许与这段时间奋斗的艰辛有关, 笑与泪都溶入音乐了 : 例如, 1955年的莫札特40号交响, 与1961年同曲的立体声录音对照 : 就能看出其中截然不同的造型 : 1955年的演出, 速度快而拍子重, : 与1961年那中规中举的演出, 实难想像是同一人所为 : 但有些曲子也能看出贝姆的一贯性, : 如39号交响曲, 1955 1966 1978三次演出, : 即使1955年录音略差而晚年梢显老态, 造型却是没变 : 而史特劳斯的交响诗最为独特 : 在百废待兴之中演奏壮丽绝伦的乐曲 : 立於断辕残骸下, 用浪漫时期的余光作为新事业的号角 : 似乎确实能听到这种感觉 小弟拜服您对贝姆的热情 同时也感叹台湾的贝姆迷难做 喜爱贝姆不下卡拉扬的日本人就幸运的多 不仅有DG不断再版的CD 还有贝姆数度访日公演的NHK现场录音 在日本Y拍上偶有现身的实况录音通常也是各方好汉重金入札的目标 而台湾只有期待国际版唱片的慈悲的发行 还有在唱片行面对偶一出现的日本进口CD发噱 并且哀悼荷包失血 --

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