第一次看到他演奏柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲的 LD 他仍然是個小孩子，不過現在的他已經是一個三十五歲 的大人了，不過臉上仍待著幾分稚氣，是娃娃臉嗎？:) 今天的曲目相當精采： 上半場 貝多芬：鋼琴奏鳴曲 op.2-3 鋼琴奏鳴曲 op.81a《告別》 下半場 蕭邦：四首詼諧曲 安可：((慷慨地給了四首)) 1. 據說是史克里亞賓的曲子 2. 蕭邦：練習曲 op.10-4 3. 李斯特：第十號匈牙利狂想曲 4. 蕭邦：馬厝卡舞曲（編號？） --------------------------------------------------- 這場音樂會給我的感覺是，太恐怖了.... 貝多芬的奏鳴曲向來以嚴謹的結構和深邃的內容著稱，紀新這次 演出的詮釋讓我相當驚訝，全程踏板的使用並不多，使得音群所 發出的音響非常乾淨（也可能是我坐的位子的關係），強音聽起 來仍然非常舒服，不至於像許多演奏者經常發出的爆裂音色，弱 音就像春風吹過臉頰一般，滑順暢快。另外，紀新在表現多聲部 線條的處理上極為出色，有很多地方聽起來就像一個默契絕佳的 室內樂團一般，層次分明、各司其職卻不乏緊密的網絡，特別是 Bass 的部分，常可聽到紀新抽離出賦予樂曲不同風貌的線條。 告別的終樂章是我非常喜愛的一個樂章，這個樂章有皇帝協奏曲 的影子，豪邁奔騰、雷霆萬鈞的氣魄完全在紀新的指尖下流洩， 十分過癮!! 強烈的對比張力在下半場的蕭邦四首詼諧曲中完全展現，據我所 知，蕭邦這四首詼諧曲不論在技巧上和音樂性上都是難度非常高 的曲目，紀新在對抗完這四頭怪獸後仍能慷慨地為觀眾獻上四首 的安可曲，體力十分令人欽佩。 話題回到張力處理上，首先，紀新十分細緻地處理蕭邦所記載的 每一顆音符，並將線條的對話與交疊蒙上一層嶄新的生命力，第 一號詼諧曲慢板段落的聖歌，他居然能夠在右手的分散音群上再 製造出二重奏的對話效果，這是我從前欣賞這首曲子所沒有注意 到的；第二號詼諧曲是幾乎被演到爛掉的芭樂曲，但是他開頭的 處理真的非常「詼諧」，乾淨俐落的斷句：「想說什麼話，又收 回去，阿!!原來是在開玩笑」，慢板的鬆軟激動的 Coda，也讓 我坐在音樂廳的椅子上，思路卻隨著四處滑翔、搖擺。第三號開 頭似乎有點不肯定，踏板用的有點太多，還有少數錯音，不過瑕 不掩瑜，雷霆萬鈞的氣勢依舊不減，中間段落的雙手下行音群非 常困難，紀新卻毫不費力的「摸」過去，像摸一塊柔軟的絨布， 只能用「傻眼」形容。最後，第四號是蕭邦詼諧曲中規模最龐大 、技巧也最困難的段落，然而結構依舊不脫離快—慢—快的基本 結構，但紀新卻憑藉高超的手指技巧輕鬆秒殺了，精緻、輕盈， 我似乎看到音符躍動在史坦威鋼琴上，慢板段落也讓我差點流下 了眼淚，那是一種寂寞、孤獨的獨白，卻在結尾回到現實，把自 己包裹在陽光情緒的糖衣下... 奏畢，音樂廳歡聲雷動，我好久沒有聽到這樣的聲音了... 紀新也很大方地送了台灣聽眾四首精彩的安可曲，包括難得 聽到演奏家公開演出，技巧非常艱難的蕭邦練習曲op.10-4 以及李斯特的第十號匈牙利狂想曲，值得一提的是，匈牙利 狂想曲的滑奏段落的精彩演奏更贏得了觀眾的驚訝之聲此起 彼落.... 最後，不能不提的就是那個簽名隊伍，從音樂廳三號門向後延 伸到音樂廳的迴廊上，本人還是第一次看過這麼長的簽名隊伍 ，排了半個多小時的隊，要到了親筆簽名，也握到了紀新那雙 柔軟的大手。 的確是一場精彩絕倫的演奏，果然是大師。 --

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