第一次看到他演奏柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲的 LD 他仍然是个小孩子，不过现在的他已经是一个三十五岁 的大人了，不过脸上仍待着几分稚气，是娃娃脸吗？:) 今天的曲目相当精采： 上半场 贝多芬：钢琴奏鸣曲 op.2-3 钢琴奏鸣曲 op.81a《告别》 下半场 萧邦：四首诙谐曲 安可：((慷慨地给了四首)) 1. 据说是史克里亚宾的曲子 2. 萧邦：练习曲 op.10-4 3. 李斯特：第十号匈牙利狂想曲 4. 萧邦：马厝卡舞曲（编号？） --------------------------------------------------- 这场音乐会给我的感觉是，太恐怖了.... 贝多芬的奏鸣曲向来以严谨的结构和深邃的内容着称，纪新这次 演出的诠释让我相当惊讶，全程踏板的使用并不多，使得音群所 发出的音响非常乾净（也可能是我坐的位子的关系），强音听起 来仍然非常舒服，不至於像许多演奏者经常发出的爆裂音色，弱 音就像春风吹过脸颊一般，滑顺畅快。另外，纪新在表现多声部 线条的处理上极为出色，有很多地方听起来就像一个默契绝佳的 室内乐团一般，层次分明、各司其职却不乏紧密的网络，特别是 Bass 的部分，常可听到纪新抽离出赋予乐曲不同风貌的线条。 告别的终乐章是我非常喜爱的一个乐章，这个乐章有皇帝协奏曲 的影子，豪迈奔腾、雷霆万钧的气魄完全在纪新的指尖下流泄， 十分过瘾!! 强烈的对比张力在下半场的萧邦四首诙谐曲中完全展现，据我所 知，萧邦这四首诙谐曲不论在技巧上和音乐性上都是难度非常高 的曲目，纪新在对抗完这四头怪兽後仍能慷慨地为观众献上四首 的安可曲，体力十分令人钦佩。 话题回到张力处理上，首先，纪新十分细致地处理萧邦所记载的 每一颗音符，并将线条的对话与交叠蒙上一层崭新的生命力，第 一号诙谐曲慢板段落的圣歌，他居然能够在右手的分散音群上再 制造出二重奏的对话效果，这是我从前欣赏这首曲子所没有注意 到的；第二号诙谐曲是几乎被演到烂掉的芭乐曲，但是他开头的 处理真的非常「诙谐」，乾净俐落的断句：「想说什麽话，又收 回去，阿!!原来是在开玩笑」，慢板的松软激动的 Coda，也让 我坐在音乐厅的椅子上，思路却随着四处滑翔、摇摆。第三号开 头似乎有点不肯定，踏板用的有点太多，还有少数错音，不过瑕 不掩瑜，雷霆万钧的气势依旧不减，中间段落的双手下行音群非 常困难，纪新却毫不费力的「摸」过去，像摸一块柔软的绒布， 只能用「傻眼」形容。最後，第四号是萧邦诙谐曲中规模最庞大 、技巧也最困难的段落，然而结构依旧不脱离快—慢—快的基本 结构，但纪新却凭藉高超的手指技巧轻松秒杀了，精致、轻盈， 我似乎看到音符跃动在史坦威钢琴上，慢板段落也让我差点流下 了眼泪，那是一种寂寞、孤独的独白，却在结尾回到现实，把自 己包裹在阳光情绪的糖衣下... 奏毕，音乐厅欢声雷动，我好久没有听到这样的声音了... 纪新也很大方地送了台湾听众四首精彩的安可曲，包括难得 听到演奏家公开演出，技巧非常艰难的萧邦练习曲op.10-4 以及李斯特的第十号匈牙利狂想曲，值得一提的是，匈牙利 狂想曲的滑奏段落的精彩演奏更赢得了观众的惊讶之声此起 彼落.... 最後，不能不提的就是那个签名队伍，从音乐厅三号门向後延 伸到音乐厅的回廊上，本人还是第一次看过这麽长的签名队伍 ，排了半个多小时的队，要到了亲笔签名，也握到了纪新那双 柔软的大手。 的确是一场精彩绝伦的演奏，果然是大师。 --

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