=>>第一樂章時間標錯，誤21'45" 正24'47" （emule復刻板就沒有這困擾哈哈） 第一樂章很有趣，在第一樂章最後三分鐘把步調放慢來塑造氣氛的詮釋不少， Tennstedt的作法更大膽，他整個樂章用極緩慢的步調來凸顯速度對比， 約十分鐘第一次速度加快會覺得突兀，等到之後你會期待， 這種作法對樂團是個考驗，NDR一開始毛邊不少，但隨著演奏進行有改善， 曲子的氣氛強調死寂，跳出棺材吼一吼，再死寂，在跳出棺材吼一吼， 然後死寂到尾巴，剩下棺材裡的吼聲迴響著。 由於死寂的氣氛演的好，自然不會太去計較跳起來的那個死人是不是演的不好。 第二樂章跟第三樂章有些凸顯這錄音的問題，Tennstedt把步調放慢的同時， 連結卻做的不好，第一樂章開始抓住他這種詮釋的基調後，後面再來就顯得疲乏， 慢而節奏強，深刻的作法，但樂團不能算是執行得很好。 第四樂章原光女聲差點在過慢的速度下被拖垮，女聲錄的很好，反而凸顯樂團 聲響上的尖薄，這樣在聲響切換的時候，造成感受上的不連續， 整體來說聲樂部分非常好，但樂團卻不免有些渙散。 從前面的詮釋走向很簡單的想到第五樂章開頭會怎麼展開， 因為收音的關係總奏糊成一團是可以預期的，但問題在後面， 這裡聲響表現最好的是躲起來的銅管組，聲音漂亮效果奇佳， 反而樂團的弦樂聲響顯得沒深度，管樂顯得尖銳， 這影響到情感的堆積，樂章四分之一處的高潮完全沒有被堆積出來的感覺， 樂曲情緒顯得斷斷續續，所幸是人聲跟躲起來的銅管組錄的很好， 但仍然讓人覺得可惜，在現場這會是個很有趣的演奏（雖然我不喜歡這詮釋走向）， 但錄音很明顯限制了聽者欣賞這個演奏的趣味的可能。 =>>跟搭在一起一號一樣，我不覺得這算是個馬勒迷必藏的經典現場錄音， Tennstedt提出了有趣的詮釋，但不管是演奏上或者錄音上的執行面都打了折扣， 只是有趣對我而言不如追求一氣呵成的動人演奏， 如果是二號，我隨便一想想到的是BBCL重發的Stokowski&LSO 1963 live， 雖然是Mono，但錄音的穩定可以讓感度充分的表現出來。 很多時候，有些東西遲遲不出土其實都是有非常合理的理由， 一份錄音遲遲不出土往往只是增添好奇心， 那份罐頭產品的本質不會因此而增添風味（這又不是葡萄酒～） --

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