---Vera Guseva談Daniil Shafran--- 以下是網際大提琴同好會（Internet Cello Society）的Tim Janof 透過電子郵件專訪Shafran的女兒Vera Guseva所作的紀錄。 Vera是Shafran妻子與前夫所生的女兒，非Shafran親生。 TJ：Daniil為人處世如何？ VS：他總是一派溫和、沉默，幾乎不與人發生衝突。 如果他覺得與某人相處得不愉快，他就單純地不與之交談。 他試著不讓專業生涯影響到家庭生活，例外是在有演奏會於晚上舉行的時候。 他在演奏會開始前會感到非常緊張，並且一整天都變得很少話，幾乎不說一個字。 家人們也理解這樣的情況，將它視作是隨其創造力所帶來的必然煎熬。 一般人也許會將他視為俄國典型知識份子的典型。 他受過高等教育，非常地謙虛，並且願意為自身所秉持的崇高原則犧牲。 舉例來說，當他擔任柴可夫斯基音樂大賽的評審時， 他覺得他最主要的角色應當是，確保這是一個公平的競賽。 他評分一貫看的是參賽者的音樂性與天份，而非參賽者是跟從哪位老師學習， 或共產黨方面指定要哪位參賽者獲獎。 美國大提琴家Nathaniel Rosen就是因為Daniil的堅持而獲得1976年的金牌， 而這件事情當時在俄國引起相當大的波瀾。 TJ：他平常如何練習？ VS：他每天練習五到六個小時，常常變換指法並試著找出應有的正確聲音。 TJ：你父親與Rostropovich之間有瑜亮情節存在嗎？ VS：就我所知，Daniil和Rostropovich先生之間的關係並沒有特別值得議論之處。 我也不記得在家人之間曾討論過這類話題。 在正式的訪談中，Daniil總是說Rostropovich是一位天才， 也是一位很好的大提琴家與指揮家。 Daniil或我母親每年都會在Rostropovich先生生日打電報向他祝賀， 但是他們過生日時卻未曾接到對方相同的祝賀。 在Daniil過世的那時候，家人們也沒有接到來自Rostropovich 或其夫人的任何誌哀訊息，即使他們當時人就在莫斯科。 TJ：蘇聯政府對待Daniil的方式與對待Rostropovich有什麼不同之處嗎？ VS：Rostropovich還在俄國的時候有許多機會演出，他也相當受到當局的支持。 他曾在許多場合上台演奏： 包括在農人集會上，或在莫斯科音樂院（Moscow Conservatory）裡， 並且與許多不同的樂團合作。 他也在莫斯科音樂院與列寧格勒（Leningrad）教學。 他的專業生涯非常地活躍與多采。 Daniil的專業生涯也算成功，但他並未受到當局同樣程度的支持。 舉例來說，1993年他在莫斯科音樂院舉行最後一場演奏會時， 就沒有得到任何媒體的宣傳，而這場演奏會的聽眾也只有音樂廳全數席位的一半。 這場演奏會後也沒有得到隻字片言的評論。 他原本傾向在別的城市舉行演奏會，像是聖彼得堡（St. Petersburg ）或國外， 在這些地方他會受到比較多的尊重。 TJ：為什麼在他過世當時，當局並未頒贈任何榮譽給他，甚至連塊墓碑也沒有？ 他是一位在歷史上舉足輕重的大提琴家，而且他實在應該得到大眾更多的認識。 VS：有關墓碑這件事是我應該要背負的責任。 在Daniil死後，我們接到許多的電話與信件， 詢問我們是否有意願出售他的阿瑪悌（Amati）大提琴。 這實在是一件令人感到不舒服的事情， 因為俄羅斯黑道（Russian Mafia）橫行的關係， 使得有錢這件事在俄國變得很危險。 我們一方面不願出售大提琴，一方面也害怕持有一大筆錢， 我們也害怕將一把價值不菲的大提琴放在家中。 於是我們決定將大提琴捐贈給 國家音樂文化博物館（State Museum of Musical Culture）。 現在回頭來看，這個決定是個錯誤，因為這把樂器從此就不會再被演奏； 我們應該捐給國家樂藏（State Musical Collection）才對。 總之，博物館館長答應為Daniil設立一座紀念碑。 而我們三年來不斷地聽到他們重複這個承諾； 館長解釋說這個計畫的延宕是因為俄國衰敗不振的財務狀況所致。 最後我們放棄了這個承諾實現的可能性。 後來，Daniil的好友--也是我的好友--Steven Isserlis 決定幫助我們將墓碑設立起來。 Steven在倫敦設立了「Daniil Shafran紀念基金會」， 並向一些音樂雜誌宣傳這個基金會。 在此同時，我做了一件不甚光彩的事情； 一位在俄國的朋友幫助我找了個機會上電視，隨後我們接到許多支持我們的回電。 一家大型石材工廠的老闆最後捐助了一塊墓碑， 而我則將原本要用在墓碑的錢挪作出版Daniil的傳記之用， 這本書取名為「Daniil Shafran--大提琴獨奏」 （Daniil Shafran - cello solo），這本書當時只在俄羅斯發行。 （譯註：Shafran的傳記由Gennady Cypin與Michael Fikhtengolts合作完成。） TJ：Daniil對音樂的演繹所依據的基礎是什麼？有些人認為他的演奏非常地不同。 VS：Daniil是個浪漫派，當演奏的時候，就某些方面來說，他視自己為一位創造者。 他認為自己有責任將作曲家個人所要表達的訊息傳達出去， 但是他抱持著一個信念，就是音樂必須透過他的靈魂流洩而出。 他仔細地研究文本資料，並盡最大努力去了解作曲家到底想要表達的是什麼， 然而他也允許自己成為一位自由思考、感受的藝術家。 我建議讀者們聽聽他演奏Prokofiev交響協奏曲（Symphony Concerto ）的錄音， 這個錄音現在由Cello Classics這個廠牌發行， 還有在Aulos與Yedang這兩個廠牌發行的安可小曲集錄音。 這些都是他的精采演奏的一些例子。 同時也可以找找他的Shostakovich作品錄音， 還有阿波鳩奈奏鳴曲（Arpeggione Sonatas）； 他在演奏生涯中不斷地演奏這些曲目，而且很少人能夠像他一樣， 在演奏這些曲子的時候，獨樹一格地融合了自由性格、悲劇性格，以及深沉的力道。 最近Regis廠發行了他的Shostakovich第一號協奏曲錄音。 就我所知Daniil未曾研究過這首曲目，而且這聽起來並不像他的演奏風格， 所以我建議讀者先排除這個錄音。 可以肯定的是，Daniil的演奏風格是隨著時間演進而變化的。 隨著他的年紀越來越大，他的演奏風格也越趨個人化。 他完全不管別人是怎麼想的，只根據自己的想法來演奏，無懼於他人的評斷。 一些人批評說他在大型音樂廳中的音響性表現不佳（not project well）， 而這些批評常常困擾著他。 到了他晚年時，他就不再害怕以較細微的音色演奏（playing quietly）。 他知道自己的演奏包含了巨大而又細微的差異： 他的顫音可以從無到些微，再到巨大範圍的揉弦， 並且伴隨著不同的力度，從p到pp，再到ppp。 他最後不再掛慮他的演奏是否能被聽眾聽見， 他完全地跟隨自己的直覺來演奏，與他的大提琴一同低語交談。 直到過世前，Daniil不斷地對演奏及研究新的音樂感到極大的興趣。 他很喜歡探索少為人知的曲目， 感謝上蒼，其他人也有機會能夠在他的演奏會上聽到這些曲子。 每一位聽過他的演奏，並且明白他為人的人， 都可以了解到，他對於音樂具有獨到的見解。 我有信心，他所留下來的遺產將會持續發揮其影響力。 ---ICS, 2003年9月--- --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.165.204.161