※ 引述《Ishetar (自律神經失調又怎樣)》之銘言： 義大利的歌劇作曲家在寫實歌劇時期有許多是所謂的「一曲作曲家」，中間有一個也 是相當重要的人物沒有被原ｐｏ提到，就是波伊多。他的梅菲斯特在序幕是相當新奇而且 整齣戲劇力萬鈞，只可惜他的心理障礙阻止他繼續寫作，其他在歌劇作曲方面的嘗試都沒 有辦法完成。他晚期和威爾第合作，由他創作腳本，留下兩齣相當重要的作品，也就是奧 泰羅及法斯塔夫。波伊多也用化名創作龐奇耶利「喬宮達」的腳本。 　　德語系最著名的幾位歌曲作曲家都有歌劇方面的嘗試，包括舒伯特（我印象中就有兩 齣，其中一齣叫做「非拉布拉斯」，ＤＧ有錄音）、沃爾夫（一齣完成，一齣殘稿）。 　　德文的輕歌劇在十九世紀末相當盛行，小約翰史特勞斯的蝙蝠是這個時期的代表作， 但這個時期很快的就一去不復返，或許可以說當時的人口味已經改變。小約翰遇到最大的 問題就是沒有好的腳本，許多作品的腳本根本就是莫名其妙。小約翰作曲的時候甚至有時 是先寫完曲之後才知道被配上了什麼詞！ 　　雷哈爾的輕歌劇在這個時期創下了第一個成功之作，也就是風流寡婦。只是這樣的成 功再也沒有出現，他晚年的許多作品是專為陶伯這位一代男高音創作，而當時的觀眾與其 說是要聽歌劇，不如說是要聽陶伯唱歌。雷哈爾替他創作的音樂有相當的水準。 　　戰間期還有戰後出現了懷爾。不過他的作品說是歌劇大概有人會有意見，說是音樂劇 大約會比較妥當。 　　貝爾格的兩齣歌劇也很值得一提，只是自己沒聽過，也不好說什麼。　　 : 就某方面而言,法國是沒有歌劇的,因為他們稱他們的歌劇作品為"抒情悲劇". 　　補充一點，最近剛在書上看到的。 到奧芬巴哈的時期，一齣歌劇能否在巴黎歌劇院上演的一個線索就是所謂的宣敘 調，如果有所謂的宣敘調，就在歌劇院上演。如果沒有宣敘調，就在喜歌劇院上演， 跟戲劇本身是不是喜劇沒有關係，最明顯的例子就是比才的卡門。 　　奧芬巴哈和蘇利文的創作都是以諷刺時事為主。這樣的題材壽命不長是可以理解的。 : : 連英國也都有人在寫歌劇 : : 譬如說：吉伯特與蘇利文(不是鄭麗文) : 英國的話,不能忘了17世紀的普塞爾(Purcell),他以神話作為題材的歌劇雖然現在聽的人 : 不多,但在當時頗受推崇的.在英國為數不出又能在歐陸出頭的有名氣的作曲家中,他是其 　　他的歌劇除了Ｄｉｄｏ，大多被視為"semi-opera"，這些作品（比方Indian Queen, Fairy Queen）在結構還有表演上和我們所認知的歌劇是有差別的。 : 中一人.每次唸到英國人的音樂史一定會唸到他的名字.吉伯特和蘇立文的輕歌劇則是19世紀 : 的事了(忽然發現19世紀輕歌劇在世界各處都盛行耶><)然後是20世紀的布列頓,也是英國最 : 受推崇的歌劇作曲家....可是我對他不熟(再跪) 　　布列頓的歌劇要注意的主要有兩點，第一點是他所探討的題材比較心理層次，而第二 點是他的許多歌劇（或說聲樂作品）都是以男高音皮爾斯的聲音量身訂做的，也是以這組 合首演或留下錄音，因為皮爾斯是布列頓的情人，對於布列頓的作品，皮爾斯是良好的詮 釋者（by the way, 法國的普浪克有兩個良好的詮釋者，一位是女高音杜娃，另一位也就 是他的男中音愛人）。 　　他的歌劇作品一般以彼得格林為代表。他晚期的歌劇，特別是魂斷威尼斯，對聽眾是 相當大的挑戰，因為裡面出現了相當多的獨白還有相當冗長的旋律線，但這齣戲對他而言 有一定的意義（這齣歌劇所探討的是精神上的同性之愛）。 : 美國的古典音樂起源很晚,歌劇的話,蓋希文的波吉與貝絲是介於歌劇和音樂劇之間的作品 : 菲力浦葛拉斯的愛因斯坦在海灘則是和傳統歌劇手法大不相同的作品 : 大概如此 第一齣被視為"正式"美國歌劇的，許多學者都認為是巴伯的"Vanessa"。伯恩斯坦的 "Candide"雖然一開始是寫給百老匯，但也有很多學者認為最終修訂版可以算是一齣歌劇， 標準為和我就不知道了。 　　西班牙語系的歌劇發展比較遲緩，法雅的「短暫的人生」算是第一個里程碑。西班牙 有自己的輕歌劇（札蘇埃拉）傳統，多明哥早年就是唱這些，大唱片公司偶爾會有錄音， 。皮亞佐拉用探戈寫下了一齣歌劇（布宜諾斯艾利斯的馬利亞），應該也是用西班牙文寫 的。 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.25.195