http://www.deutschegrammophon.com/imgs/s300x300/4749842.jpg 一、兩個月以前，我就在期待這張唱片發行，最近終於上架了。 錄音年份：No5：1953 No7：1958 貝姆指揮柏林愛樂演奏。 貝五是貝姆在 DG 錄製的第一張唱片， 從此開始了他與 DG 的合作生涯。 六零年代以後的貝姆，演出風格相當端正嚴謹，充滿古典的對襯； 不過端莊的風格是晚年特有的，五零年代的貝姆與晚年差別很大， 可以考慮聽聽這張貝五，從第一個命運的動機， 就可以感受到充斥著浪漫的風格。 比較特別的是銅管奔放的演出，搭配樂曲緊湊的節奏， 成功地在第一樂章營造出淒美而兼具熱情的氣氛。 在這張唱片之前，貝姆主要是為 EMI 錄音， 不過 EMI 當時是李格的天下， 這位名製作人主要的合作對象則是福特萬格勒與卡拉揚， 這兩位名指揮分別代表指揮家的老一輩與新生代； 而在戰後的禁演令結束後，力求在事業上突破的貝姆， 則尷尬的介於此二人之間，錄音機會大受打壓， 是在這種氣氛之下，貝姆才開始為 DG 錄製唱片嗎？ 看來很有可能。嗯.. 在悲慘淒厲的第一樂章之後，是第四樂章的勝利謳歌， 的確是一張很適合作為「重生」訊息的唱片。 《大指揮家列傳》曾說過貝姆指揮需要「靈性」或「魔性」的作品時， 會因為過度流暢而失去張力。其中舉的例子就是貝七。 嗯.. 真的是這樣嗎？我倒是不覺得。 至少在這個錄音之中，貝姆同時展現了音樂的層次感與爆發力。 這次錄音與前次的貝五相差五年， 除了錄音技術進步為立體聲以外， 也可以依稀聽出貝姆風格的改變， 主要就是造型的層次感開始明顯， 跟五年前最大的差別在於，五年前是以熱情來驅動樂曲前進， 但此時則更多了幾分自信， 除了高潮樂段之外，過門的樂段或慢板已經呈現自然流轉的風格。 最精采的應該是第三、四樂章， 第三樂章是一種靜中帶動的風格， 累積的能量在第四樂章中轉換成奔放的節奏。 是一種力與美的結合。 -- 當然，雖然我喜歡莫札特，但並不認為他的每首小品都是佳作； 不！我知道，比如他每首奏鳴曲不全都是偉大作品，但我畢竟還 是喜歡他的每一首奏鳴曲，因為它們都是莫札特的作品！ Peter Ilyich Tchaikovsky --

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