http://www.deutschegrammophon.com/imgs/s300x300/4749842.jpg 一、两个月以前，我就在期待这张唱片发行，最近终於上架了。 录音年份：No5：1953 No7：1958 贝姆指挥柏林爱乐演奏。 贝五是贝姆在 DG 录制的第一张唱片， 从此开始了他与 DG 的合作生涯。 六零年代以後的贝姆，演出风格相当端正严谨，充满古典的对衬； 不过端庄的风格是晚年特有的，五零年代的贝姆与晚年差别很大， 可以考虑听听这张贝五，从第一个命运的动机， 就可以感受到充斥着浪漫的风格。 比较特别的是铜管奔放的演出，搭配乐曲紧凑的节奏， 成功地在第一乐章营造出凄美而兼具热情的气氛。 在这张唱片之前，贝姆主要是为 EMI 录音， 不过 EMI 当时是李格的天下， 这位名制作人主要的合作对象则是福特万格勒与卡拉扬， 这两位名指挥分别代表指挥家的老一辈与新生代； 而在战後的禁演令结束後，力求在事业上突破的贝姆， 则尴尬的介於此二人之间，录音机会大受打压， 是在这种气氛之下，贝姆才开始为 DG 录制唱片吗？ 看来很有可能。嗯.. 在悲惨凄厉的第一乐章之後，是第四乐章的胜利讴歌， 的确是一张很适合作为「重生」讯息的唱片。 《大指挥家列传》曾说过贝姆指挥需要「灵性」或「魔性」的作品时， 会因为过度流畅而失去张力。其中举的例子就是贝七。 嗯.. 真的是这样吗？我倒是不觉得。 至少在这个录音之中，贝姆同时展现了音乐的层次感与爆发力。 这次录音与前次的贝五相差五年， 除了录音技术进步为立体声以外， 也可以依稀听出贝姆风格的改变， 主要就是造型的层次感开始明显， 跟五年前最大的差别在於，五年前是以热情来驱动乐曲前进， 但此时则更多了几分自信， 除了高潮乐段之外，过门的乐段或慢板已经呈现自然流转的风格。 最精采的应该是第三、四乐章， 第三乐章是一种静中带动的风格， 累积的能量在第四乐章中转换成奔放的节奏。 是一种力与美的结合。 -- 当然，虽然我喜欢莫札特，但并不认为他的每首小品都是佳作； 不！我知道，比如他每首奏鸣曲不全都是伟大作品，但我毕竟还 是喜欢他的每一首奏鸣曲，因为它们都是莫札特的作品！ Peter Ilyich Tchaikovsky --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 61.229.72.124