1967年，巴克豪斯與貝姆合作錄了布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲， 這張唱片已經是老話題了，許多前輩也都討論過。 其中提及最多的就是巴克豪斯的年齡問題， 許多人都說以他當時的年紀，演奏這首曲子頗為吃力， 因此氣勢上已經失去了「琴鍵獅王」的雄風， 而這點可從他較早年的錄音中補足此缺憾。 （而較早年的錄音則以錄音技術為缺失，云云） 此外，偶有提到此首曾經於村上村樹的《挪威的森林》中出現。 我也是對這張唱片愛不釋手的古典迷， 以鋼琴協奏曲來講，這張唱片恐怕是我聆聽次數最多的一張了。 原因很單純，這張可以很專心聽裡面每個音的表現，很美； 也可以放著當背景音樂，聽了很舒服，而不致令人緊張。 是一張「多用途」的唱片。 隨著聆聽次數增加，我對這張唱片的演奏也產生不少興趣， 貝姆我比較熟，直至目前為止，他還是我最喜愛的指揮； 巴克豪斯的錄音我也聽了一些。 不過，就我個人對這兩位音樂家的認識而言， 他們的音樂關應該是非常非常不合才對： 巴克豪斯似乎是一個較為任性的鋼琴家， 而貝姆則是一個嚴厲而一絲不苟的指揮。 其實也不用聽他們其他的錄音，單從這張唱片就可以聽的出來， 管弦樂是非常端莊的，每個音都是以飽滿活力的，聚精會神奏出來的； 而鋼琴則具鮮活流轉的氣息，像流水一般流洩而來。 照理來講，這兩種特質，應該會打架才對； 可是，從我第一次聽這張唱片以來，從來沒有打架的感覺， 反而覺得不論從哪方面來講，他們都配合得很好，何以如此？ 長久以來，對我來講，這是一個謎。 也許，這兩位音樂家，都知道自己的音樂中的長處是什麼， 也知道對方的短處是什麼吧？ 若將兩人分開來聽，巴克豪斯氣勢十足亦富人性，，但失之於不穩； 貝姆則端莊有活力，而失之於嚴肅，時而令人緊張。 所以在這一次演奏之中，他們以自己的長處，互相補滿了對方的不足， 貝姆將維也納愛樂飽滿的音色充分誘發而出， 構築了一個堅實的舞台； 而巴克豪斯則在此舞台之上，得以充分展現他一代鋼琴巨將的風采， 將布拉姆斯的音樂，用最富於人性的方式詮釋而出。 這篇文章是在巴克豪斯與貝姆的音樂中寫的。 我特別喜愛第一樂章中， 2'14起，以下一段幽然的弦樂，配合撥奏，非常美妙； 9'40起，鋼琴的神韻，更令我嘆為觀止， 讓我想到「間關鶯語花底滑，幽咽泉鳴水下灘」。 第三樂章的大提琴，則是許多人的最愛。 -- 當然，雖然我喜歡莫札特，但並不認為他的每首小品都是佳作； 不！我知道，比如他每首奏鳴曲不全都是偉大作品，但我畢竟還 是喜歡他的每一首奏鳴曲，因為它們都是莫札特的作品！ Peter Ilyich Tchaikovsky --

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