1967年，巴克豪斯与贝姆合作录了布拉姆斯第二号钢琴协奏曲， 这张唱片已经是老话题了，许多前辈也都讨论过。 其中提及最多的就是巴克豪斯的年龄问题， 许多人都说以他当时的年纪，演奏这首曲子颇为吃力， 因此气势上已经失去了「琴键狮王」的雄风， 而这点可从他较早年的录音中补足此缺憾。 （而较早年的录音则以录音技术为缺失，云云） 此外，偶有提到此首曾经於村上村树的《挪威的森林》中出现。 我也是对这张唱片爱不释手的古典迷， 以钢琴协奏曲来讲，这张唱片恐怕是我聆听次数最多的一张了。 原因很单纯，这张可以很专心听里面每个音的表现，很美； 也可以放着当背景音乐，听了很舒服，而不致令人紧张。 是一张「多用途」的唱片。 随着聆听次数增加，我对这张唱片的演奏也产生不少兴趣， 贝姆我比较熟，直至目前为止，他还是我最喜爱的指挥； 巴克豪斯的录音我也听了一些。 不过，就我个人对这两位音乐家的认识而言， 他们的音乐关应该是非常非常不合才对： 巴克豪斯似乎是一个较为任性的钢琴家， 而贝姆则是一个严厉而一丝不苟的指挥。 其实也不用听他们其他的录音，单从这张唱片就可以听的出来， 管弦乐是非常端庄的，每个音都是以饱满活力的，聚精会神奏出来的； 而钢琴则具鲜活流转的气息，像流水一般流泄而来。 照理来讲，这两种特质，应该会打架才对； 可是，从我第一次听这张唱片以来，从来没有打架的感觉， 反而觉得不论从哪方面来讲，他们都配合得很好，何以如此？ 长久以来，对我来讲，这是一个谜。 也许，这两位音乐家，都知道自己的音乐中的长处是什麽， 也知道对方的短处是什麽吧？ 若将两人分开来听，巴克豪斯气势十足亦富人性，，但失之於不稳； 贝姆则端庄有活力，而失之於严肃，时而令人紧张。 所以在这一次演奏之中，他们以自己的长处，互相补满了对方的不足， 贝姆将维也纳爱乐饱满的音色充分诱发而出， 构筑了一个坚实的舞台； 而巴克豪斯则在此舞台之上，得以充分展现他一代钢琴巨将的风采， 将布拉姆斯的音乐，用最富於人性的方式诠释而出。 这篇文章是在巴克豪斯与贝姆的音乐中写的。 我特别喜爱第一乐章中， 2'14起，以下一段幽然的弦乐，配合拨奏，非常美妙； 9'40起，钢琴的神韵，更令我叹为观止， 让我想到「间关莺语花底滑，幽咽泉鸣水下滩」。 第三乐章的大提琴，则是许多人的最爱。 -- 当然，虽然我喜欢莫札特，但并不认为他的每首小品都是佳作； 不！我知道，比如他每首奏鸣曲不全都是伟大作品，但我毕竟还 是喜欢他的每一首奏鸣曲，因为它们都是莫札特的作品！ Peter Ilyich Tchaikovsky --

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