※ 引述《ivanos (Chantilly)》之銘言： : ※ 引述《kontracello (* ㄐㄅㄐ一ㄆ ist)》之銘言： : : 深有同感...... : : 雖然有時候會被其他音樂家的詮釋迷住 (Bach) : : 但是總覺得少了點什麼 : : 但是還是喜歡 Gould 對於 Bach 音樂結構的洞察力 : : 我覺得他實在是成也結構, 敗也結構 : : 一個反例是 Backhaus 彈的 Bach, 他極有彈性的運用速度以及音色變化 : : 來表現不一樣的東西, 我個人覺得這是更高層次的東西了 : : 和 Gould 同樣是結構穩固, 技巧紮實的演出 (而且速度大部份也是偏快) : : 可是有一種讓人覺得已經修練到隨心所欲的境界 : : 讓我深深覺得, Gould 只是達到演奏 Bach 最基本的要求而已 : 對於Bachhaus的巴哈可否多說一些， : 我對更高層次的說法感到好奇。 :) 放在最後 :) : Gould的巴哈卻能給我隨心所欲的感覺，因為他的 : 旋律線很流動，結構卻不失精準ꄊ: 1981版的Goldberg Variations為一例。 : 另一點是Gould對巴哈的複格有像吃飯一般的信念， : 這在某些Schiff的詮釋中就比較模糊，甚至 : Richter的巴哈詮釋在這方面也不及Gould明確。 : 我認為fugue是巴哈所有鍵盤音樂的本質。 : 左右手概念的彰顯與協調是很重要的。 這就是關鍵了啊, 因為多少人沒辦法掌握這點 所以我才覺得 Gould 所呈現的架構是 Bach 演奏者應達到的基本要求 (i.e. 把比較的標準提得高一點 :P) 如果可以超越的話, 就是我所謂的 "更高層次" 的演奏 其實 Richter 也不是每一首都是糊糊黏黏的 但是經過比較之後 還是可以知道表現穩固的賦格結構並不是他在這方面的強項 : Gould比較"特異"的地方在於速度運用和觸鍵 : 有些地方大家都慢，他卻衝得很快，and vice versa。 我個人覺得這是他表現技巧層面的一種手法 因為難彈的大家都會想彈慢 >< 可是如果注意樂譜困難度的話, 其實 Gould 會飆快的都是很難的 Fuge (而且技巧越難, 聲部越複雜就飆越快) 而且彈快有一個好處, 就是旋律線很容易吸收 加上層次分明的話, (見下一段) 就是我們聽到的這種所謂不可思議的演出 至於簡單的東西, 為了表現出其 " 精巧架構" Gould 會用偏慢 (或極慢) 的速度來層層分析 有人或許聽了會抓狂, 但是我只能說這是很奇妙的東西 :) : 他的觸鍵比一般詮釋還"斷"，但在一些點卻有拉長， : 這些都牽涉到Gould對旋律線的體認。 這點是 Gould 的精華所在: 如何區分聲部 Bach 的東西最令人棘手的就是持續音 我喜歡 Gould 的持續音遠大於他的斷音 斷音的目的在於彰顯另一個在進行中的聲部之持續音 而他的持續音從來不會混水摸魚 這只是一種表現手法, 在音色上我不認為非常成功 (因為斷得太尖銳) 但是在結構上卻是完整的. : 在Gould的體認和詮釋中，巴哈絕不會拖泥帶水， : 枯燥乏味。 : 就我個人的意見，Gould說出了很多人沒說的巴哈， : 這已經遠遠超過彈巴哈音樂的基本要求。 正是因為太多人不知道如何表現... Gould 只是正確的做到這一點 但是我還是有一點小抱怨的就是他的速度認知太死板 其實在已經很穩固的節奏基礎上速度變化和音色變化可以更有多樣性 Richter 成功的做到後者, 可是前者並不好 但是前者才是演奏 Bach 的基礎條件, 這是 Gould 至今無人能敵的基本原因 : 我還是對Bachhaus的巴哈感到好奇。 我的看法是他超越了所謂的基本要求, 同時達到上面一段所述的水準 彭聖錦的書寫法很奇怪一直在強調什麼 "天國之音" 我只是覺得適當的彈性速度運用對於樂曲的表現有加強的效果 而用音色變化取代尖銳的斷音 (Backhaus 是變化音色的強者 XD) 更是略勝一籌, 至於他如何同時維持結構的穩定...... 這我還沒有更進一步的研究 :) Gould 的速度變化旨在強調結構 Backhaus 的速度變化卻是表現樂曲意境的方式 -- 分液漏斗 14/20 100ml 1支 $500 分液漏斗 上蓋 14/20 1個 $50 分液漏斗 活栓 共通 1個 $150 鐵弗龍製 冷凝管 14/20 25cm 1支 $210 抽氣連接管 14/20 雙口 1個 $135 三叉連接管 14/20 三口 1個 $160 --

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