※ 引述《ivanos (Chantilly)》之铭言： : ※ 引述《kontracello (* ㄐㄅㄐ一ㄆ ist)》之铭言： : : 深有同感...... : : 虽然有时候会被其他音乐家的诠释迷住 (Bach) : : 但是总觉得少了点什麽 : : 但是还是喜欢 Gould 对於 Bach 音乐结构的洞察力 : : 我觉得他实在是成也结构, 败也结构 : : 一个反例是 Backhaus 弹的 Bach, 他极有弹性的运用速度以及音色变化 : : 来表现不一样的东西, 我个人觉得这是更高层次的东西了 : : 和 Gould 同样是结构稳固, 技巧紮实的演出 (而且速度大部份也是偏快) : : 可是有一种让人觉得已经修练到随心所欲的境界 : : 让我深深觉得, Gould 只是达到演奏 Bach 最基本的要求而已 : 对於Bachhaus的巴哈可否多说一些， : 我对更高层次的说法感到好奇。 :) 放在最後 :) : Gould的巴哈却能给我随心所欲的感觉，因为他的 : 旋律线很流动，结构却不失精准ꄊ: 1981版的Goldberg Variations为一例。 : 另一点是Gould对巴哈的复格有像吃饭一般的信念， : 这在某些Schiff的诠释中就比较模糊，甚至 : Richter的巴哈诠释在这方面也不及Gould明确。 : 我认为fugue是巴哈所有键盘音乐的本质。 : 左右手概念的彰显与协调是很重要的。 这就是关键了啊, 因为多少人没办法掌握这点 所以我才觉得 Gould 所呈现的架构是 Bach 演奏者应达到的基本要求 (i.e. 把比较的标准提得高一点 :P) 如果可以超越的话, 就是我所谓的 "更高层次" 的演奏 其实 Richter 也不是每一首都是糊糊黏黏的 但是经过比较之後 还是可以知道表现稳固的赋格结构并不是他在这方面的强项 : Gould比较"特异"的地方在於速度运用和触键 : 有些地方大家都慢，他却冲得很快，and vice versa。 我个人觉得这是他表现技巧层面的一种手法 因为难弹的大家都会想弹慢 >< 可是如果注意乐谱困难度的话, 其实 Gould 会飙快的都是很难的 Fuge (而且技巧越难, 声部越复杂就飙越快) 而且弹快有一个好处, 就是旋律线很容易吸收 加上层次分明的话, (见下一段) 就是我们听到的这种所谓不可思议的演出 至於简单的东西, 为了表现出其 " 精巧架构" Gould 会用偏慢 (或极慢) 的速度来层层分析 有人或许听了会抓狂, 但是我只能说这是很奇妙的东西 :) : 他的触键比一般诠释还"断"，但在一些点却有拉长， : 这些都牵涉到Gould对旋律线的体认。 这点是 Gould 的精华所在: 如何区分声部 Bach 的东西最令人棘手的就是持续音 我喜欢 Gould 的持续音远大於他的断音 断音的目的在於彰显另一个在进行中的声部之持续音 而他的持续音从来不会混水摸鱼 这只是一种表现手法, 在音色上我不认为非常成功 (因为断得太尖锐) 但是在结构上却是完整的. : 在Gould的体认和诠释中，巴哈绝不会拖泥带水， : 枯燥乏味。 : 就我个人的意见，Gould说出了很多人没说的巴哈， : 这已经远远超过弹巴哈音乐的基本要求。 正是因为太多人不知道如何表现... Gould 只是正确的做到这一点 但是我还是有一点小抱怨的就是他的速度认知太死板 其实在已经很稳固的节奏基础上速度变化和音色变化可以更有多样性 Richter 成功的做到後者, 可是前者并不好 但是前者才是演奏 Bach 的基础条件, 这是 Gould 至今无人能敌的基本原因 : 我还是对Bachhaus的巴哈感到好奇。 我的看法是他超越了所谓的基本要求, 同时达到上面一段所述的水准 彭圣锦的书写法很奇怪一直在强调什麽 "天国之音" 我只是觉得适当的弹性速度运用对於乐曲的表现有加强的效果 而用音色变化取代尖锐的断音 (Backhaus 是变化音色的强者 XD) 更是略胜一筹, 至於他如何同时维持结构的稳定...... 这我还没有更进一步的研究 :) Gould 的速度变化旨在强调结构 Backhaus 的速度变化却是表现乐曲意境的方式 -- 分液漏斗 14/20 100ml 1支 $500 分液漏斗 上盖 14/20 1个 $50 分液漏斗 活栓 共通 1个 $150 铁弗龙制 冷凝管 14/20 25cm 1支 $210 抽气连接管 14/20 双口 1个 $135 三叉连接管 14/20 三口 1个 $160 --

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