Carl E. Schorske, <Fin-de-siecle Vienna: Politics and Culture> 《世紀末的維也納》黃煜文譯，台北：麥田，2002 ---------------------------------------------------------------------- 在這本呈現世紀末維也納文化的論著中，作者為我們引入的第一 位音樂家卻是一個法國人：Maurice Ravel。作者以Ravel為芭蕾編舞 所作的交響詩<La Valse>作為第一章的的引子。 對於這一部份：作者對於這首曲子的描述，以及他如何看待這首 曲子作為一則現代文化危機的寓言，我想先花些時間作書摘： 「就在第一次世界大戰結束時，拉威爾將十九世紀世界的暴力與死 亡記錄在La Valse當中。華爾滋一直是維也納紙醉金迷的象徵， 但在這位作曲家的手裡，它卻變成了狂亂的『死亡之舞』(danse macabre)。拉威爾寫道：『我覺得這部作品是對維也納華爾滋的 一種頌讚，我心裡一直縈繞著命運之神不斷旋轉起舞的景象。』 這部華麗的作品從象徵的意義來說，可以引領著我們思考這樣一 個歷史問題：在世紀末的維也納，政治與心理有什麼樣的關係。... 「雖然拉威爾對於華爾滋世界的毀滅相當地高興，但是他所展現出 來的華爾滋世界卻不完整。他的作品在開始時，各個部分若隱若 現，聽不出來它們構成一個整體：片段的華爾滋主題，散佈在陰 鬱的沈默中。漸漸地，各部分找到了彼此——肅殺的花式吹奏、 充滿活力的行板、甜美的伴奏以及震撼的大調。每個元素都被吸 納——隨著旋律的進行而吸引彼此——進一個更大的整體中。而 在加入舞曲的同時，每個部分也都展現著自己的特色。步履加快 著；原本快速的旋律也更形壓迫，終於轉至狂亂。向心的元素變 成離心，從整體中脫離，和諧因此轉變成刺耳。當韻律突然停止， 引導的拍子卻還在打著；當樂章的主要部分都寂靜下來不再演奏， 聽眾只得停下來驚恐地注視著這段空虛。每個元素就這樣走走停 停，削弱了流暢感，但是整個曲子仍在進行，以四分之三拍的速 度無情地逼著人跳著。直到曲終，這時華爾滋突然來個聲響，於 是每個主體又再度各行其是，離心而扭曲，整體完全陷入混亂。... 「拉威爾的音樂，是一則現代文化危機的寓言——不管他自己是不 是知道——這則預言所顯示出來的問題，跟世紀末奧國知識份子 的所見所思可說是如出一轍。他們的世界為什麼會陷入混亂呢？ 難道是因為個別的心靈（相當於拉威爾音樂中的各個主題）無法 與他所屬的社會整體相容嗎？或者是反過來，是整體扭曲、癱瘓、 毀滅了個人呢？還是說，根本沒有所謂的有韻律的社會整體，有 的只是一種整體的幻覺，而實際上，只是幾個偶然的、鬆散的個 別部分的集合而已？如果真是這樣，那麼這樣一個整體的幻覺是 否可以成為事實呢？這些問題並不新奇，但對於世紀末維也納知 識份子來說，卻是個核心問題。不只是維也納最優秀的作家，同 時也包括了畫家及心理學家，甚至於藝術史家，都相當關注在一 個將要解體的社會中，個人扮演著什麼角色。正因他們都關心這 個問題，才讓奧國對於人產生了全新的看法。(pp.50-51)」 作者將<La Valse>作為一則寓言。「寓言」與「故事」的差別在 哪裡呢？我自己首先會簡單地認為*：我們在閱讀一則故事的時候，也 許會關心：「故事情節會怎麼發展？」、「故事裡的人物們後來處境 如何？」、「故事裡的主角具有什麼樣的性格？」但一則寓言很可能 會中斷在令人感到情節突兀、意義破碎的地方，以使寓言本身的意向 被表達。而當寓言所意向的意義在讀者的莞爾之中獲得掌握時，他們 便可能不再關心寓言的情節發展與主人翁的遭遇。 既然這是古典音樂版，音樂作為「故事」的價值顯然比作為寓言 更貴重一些。所以，接著讓我們先花點時間來雜談Ravel與<La Valse> 的「故事」。 Apr. 24, 2003 ---- *無關Benjamin，這裡只是試圖賦予allegory一個十分素樸的觀點。 --

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