Carl E. Schorske, <Fin-de-siecle Vienna: Politics and Culture> 《世纪末的维也纳》黄煜文译，台北：麦田，2002 ---------------------------------------------------------------------- 在这本呈现世纪末维也纳文化的论着中，作者为我们引入的第一 位音乐家却是一个法国人：Maurice Ravel。作者以Ravel为芭蕾编舞 所作的交响诗<La Valse>作为第一章的的引子。 对於这一部份：作者对於这首曲子的描述，以及他如何看待这首 曲子作为一则现代文化危机的寓言，我想先花些时间作书摘： 「就在第一次世界大战结束时，拉威尔将十九世纪世界的暴力与死 亡记录在La Valse当中。华尔滋一直是维也纳纸醉金迷的象徵， 但在这位作曲家的手里，它却变成了狂乱的『死亡之舞』(danse macabre)。拉威尔写道：『我觉得这部作品是对维也纳华尔滋的 一种颂赞，我心里一直萦绕着命运之神不断旋转起舞的景象。』 这部华丽的作品从象徵的意义来说，可以引领着我们思考这样一 个历史问题：在世纪末的维也纳，政治与心理有什麽样的关系。... 「虽然拉威尔对於华尔滋世界的毁灭相当地高兴，但是他所展现出 来的华尔滋世界却不完整。他的作品在开始时，各个部分若隐若 现，听不出来它们构成一个整体：片段的华尔滋主题，散布在阴 郁的沈默中。渐渐地，各部分找到了彼此——肃杀的花式吹奏、 充满活力的行板、甜美的伴奏以及震撼的大调。每个元素都被吸 纳——随着旋律的进行而吸引彼此——进一个更大的整体中。而 在加入舞曲的同时，每个部分也都展现着自己的特色。步履加快 着；原本快速的旋律也更形压迫，终於转至狂乱。向心的元素变 成离心，从整体中脱离，和谐因此转变成刺耳。当韵律突然停止， 引导的拍子却还在打着；当乐章的主要部分都寂静下来不再演奏， 听众只得停下来惊恐地注视着这段空虚。每个元素就这样走走停 停，削弱了流畅感，但是整个曲子仍在进行，以四分之三拍的速 度无情地逼着人跳着。直到曲终，这时华尔滋突然来个声响，於 是每个主体又再度各行其是，离心而扭曲，整体完全陷入混乱。... 「拉威尔的音乐，是一则现代文化危机的寓言——不管他自己是不 是知道——这则预言所显示出来的问题，跟世纪末奥国知识份子 的所见所思可说是如出一辙。他们的世界为什麽会陷入混乱呢？ 难道是因为个别的心灵（相当於拉威尔音乐中的各个主题）无法 与他所属的社会整体相容吗？或者是反过来，是整体扭曲、瘫痪、 毁灭了个人呢？还是说，根本没有所谓的有韵律的社会整体，有 的只是一种整体的幻觉，而实际上，只是几个偶然的、松散的个 别部分的集合而已？如果真是这样，那麽这样一个整体的幻觉是 否可以成为事实呢？这些问题并不新奇，但对於世纪末维也纳知 识份子来说，却是个核心问题。不只是维也纳最优秀的作家，同 时也包括了画家及心理学家，甚至於艺术史家，都相当关注在一 个将要解体的社会中，个人扮演着什麽角色。正因他们都关心这 个问题，才让奥国对於人产生了全新的看法。(pp.50-51)」 作者将<La Valse>作为一则寓言。「寓言」与「故事」的差别在 哪里呢？我自己首先会简单地认为*：我们在阅读一则故事的时候，也 许会关心：「故事情节会怎麽发展？」、「故事里的人物们後来处境 如何？」、「故事里的主角具有什麽样的性格？」但一则寓言很可能 会中断在令人感到情节突兀、意义破碎的地方，以使寓言本身的意向 被表达。而当寓言所意向的意义在读者的莞尔之中获得掌握时，他们 便可能不再关心寓言的情节发展与主人翁的遭遇。 既然这是古典音乐版，音乐作为「故事」的价值显然比作为寓言 更贵重一些。所以，接着让我们先花点时间来杂谈Ravel与<La Valse> 的「故事」。 Apr. 24, 2003 ---- *无关Benjamin，这里只是试图赋予allegory一个十分素朴的观点。 --

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