※ 引述《oom (oom)》之銘言： : 好像很少人談論蕭提的布魯克納 : 就算談到常常也是不屑多說、匆匆帶過 : 還有人建議最好不要聽蕭提的 : 請問...蕭提的布魯克納真的很爛嗎？ : 如果很爛...那又是怎麼個爛法 : 請各位為小的解惑 : ...因為小的不幸有一套蕭提的布魯克納 @_@; 其實呢，乍聽之下實在有點想給他砸爛 蕭提嘛，大家都知道，風格就是那個樣子 暴力的不得了，凝聚力也不高 平衡幾乎都是偏向銅管，不過爆發力實在驚人 當然他的馬勒就空前絕後了 理查史特勞斯的演出也是相當傑出 （只可惜他沒錄過拉赫曼尼諾夫的交響曲，否則必然是經典） 可是通常布魯克納的音樂都不吃這一套 因為布魯克納需要一種朦朧的美感、一種虛無飄渺 而且凝聚力一定要夠強，這幾乎是必備的 汪德強就是強在驚人的凝聚力，那種精神力量之集中令人讚嘆 難怪RCA竟然敢給同一個指揮錄三套布魯克納 而貝姆的布魯克納那種凝聚力可以說是在極度緩慢中力透萬鈞 （題外話，可惜貝姆沒在Decca錄下全集，不然大家又會傷荷包了 :P） 因此速度快慢不重要，重點是有沒有抓住那個精神 蕭提儘管力道十足，錄音絕佳 然而就是過度著重表面音色，而失去了太多內涵與細節 馬勒可以這樣玩，布魯克納這樣玩可就很危險 不過換個角度可以說是另闢新途，當成實驗性質看看也不賴 好歹裡面幾首曲子也拿了好幾個獎 這種爆棚式的演出在諸多布魯克納的全集中還不多見呢 小弟個人是最欣賞裡面的第一號，整套全集中這首最能抓到蕭提要的樣子 骨架粗大、穩定度高、錄音清晰、落落大方不拘謹 然而還是要說一下，這套的布魯克納當成玩票性質即可 因為背離布魯克納原本的音樂太多了，並不是布魯克納真正的面貌 如果真的想要了解布魯克納的音樂，還是選擇汪德或約夫姆比較實在 他們的才是正牌的德奧經典布魯克納 --

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