※ 引述《mili ( 要做到)》之銘言： : 先從最早的問題開始討論起 : 某網友說他覺得巴哈的音樂很浪漫 : 這點其實取決詮釋者而非作曲家 : 試以無伴奏大提琴組曲為例 : 傅尼葉的版本夠煽情吧，這是因為他們那個世代（二十世紀初）的演奏者 : 認為這才是詮釋樂曲的最佳方式 : （也可以聽看看卡薩爾斯，不過我認為他可以獨立出來談） : 到了近期的馬友友，他對巴哈的音樂有不同的看法 : 認為前輩演奏者的詮釋並不符合巴哈要求的音樂質地 : 所以選擇了其他方式來演奏 近期的詮釋 ,對於巴哈的作品 ,多半樂句都是採簡潔 的方式 ,以樂器的發展看來 ,這種方式是較貼近當時的演 奏法 ,例如以小提琴而言 ,巴哈那個時代的琴 ,弓是彎曲 的 ,也不像現在的琴弓這麼長 ,所以詮釋上樂句較快 ,短 , 否則拉慢的話碰到長音 ,一弓可能會不夠用 , 例如有在要拉巴哈的嘉禾舞曲等等 ,樂譜上雖然沒有 標示頓音的記號 ,(也就是音符上有一點) ,實際上也會把 他當作是頓音的方式處理.......每個音之間有間隙 , 當 然 ,傅尼葉的這種浪漫派方式的詮釋也是可以的 ,把樂句 都黏在一起就有那種感覺了........不過現在較少演奏家 這麼詮釋了( 至少我聽比較近期的唱片錄音都是如此 ) 簡潔的樂句使人更能了解樂曲的結構 .不過黏在一起的感 覺聽起來真是舒服 . 有時候聽一些古樂感覺還真新奇 ,像是以前的長笛是 木製的而非現在的金屬製 ,音色清澈多了 ,不過顯得沒這 麼明亮 ,音量也較小............還有像華格那時候的銅 管其實也不像現今樂器這麼暴力 ,音量較小 ,所以一些氣 勢驚人的歌劇序曲等 ,現在聽起來真是爽快 ,其實古樂會 有較為均衡的感覺........而且在速度上也是較快的 ,華 格那自己說他的"紐倫堡名歌手"序曲 ,長度大概是 8分鐘 演奏完畢.........哈哈 ,相信這首序曲大家都聽過吧!! 一般版本都是至少 9分鐘以上 ,即使10 分多鐘結束大家 也不會覺得慢到受不了吧!!~~~ 古樂版大家可以試試 EMI 的 Norriton 版......很有趣的一張唱片 ,樂句短的令人 嚇一跳!!~~~~ 不過我實在是想抱怨一下辛諾波理與紐約愛樂錄的" 漂泊的荷蘭人序曲" ,這張華格那管絃樂作品的錄音極佳 , 不過他在這首序曲中的手法我較不喜歡 ,快的時候完全沒 問題 ,可是到樂曲較為和緩之處就有 "停滯"下來的感覺. 這樣聽起來就像是衝一衝沒力了 ,等到下次該衝的地方在 卯起來......我不太習慣 ,可能是已經習慣較緊湊的詮釋 , 不過當新諾波理錄下漂泊的荷蘭人整齣歌劇的時候 , 序曲的速度又恢復正常了 ,一個戲劇化的演出 ,從頭到尾 貫穿整齣歌劇........令我愛不釋手 . : 若單純就巴哈音樂本身來說，我不認為它是浪漫的 : 它會令我們感動，卻不可將此感動與浪漫混為一談 --

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