=>>這篇文章是布蘭德爾以學生的角度，寫他的老師Edwin Fisher， 譯者不可考，做了一點編輯轉貼過來。 舞臺上的E‧費雪個子不高卻精神抖擻，似乎他身上的每一根"纖維"都受到了 音樂的感染。在他的演奏中，狂野往往和溫柔相伴隨，魔鬼般力量的迸發 可以神奇地轉化為內在的寧靜。對他來說，忘卻自我和找回自我都同樣毫不費力。 和那些學究式的刻意求工的演奏家(這其中不乏一些著名的人物)相比， 他的慢板極其自然。和聽眾交流時，他的心靈是袒露的。在他的演奏中， 人們可以更直接地感受音樂，音樂仿佛不是被演奏,而是自己將自己呈現出來似的。 這點正和福特萬格勒相同，後者的逝世對於他是一個沉重的打擊。 正像福特萬格勒喜歡以極為個人化的方式彈鋼琴一樣，費雪也熱愛指揮， 而且成就非同尋常。他從鍵盤上指揮巴赫、莫札特、貝多芬協奏曲的手法向來 無與倫比。每個人都該聽聽他演奏的巴赫《為三架鋼琴而寫的C大調協奏曲》 第二樂章的錄音：全曲自始至終都是完美統一的。 然而，費雪並不僅僅作為一位鋼琴獨奏家和指揮家被我們懷念， 他還是一位室內樂演奏家，聲樂伴奏家和教師。他與馬伊納迪及庫倫肯普夫 結成的演奏組（後來許拉德漢替代了庫倫肯普夫）達到了三重奏演奏的藝術頂點。 作為舒瓦茲坷夫的伴奏者，他將樸素和精緻合乎理想的融合在一起。 作為一位鼓舞人心的教師，他指導了兩代鋼琴家。作為編輯者， 他致力於古典音樂"淨譜"（Urtext）的恢復工作。作為作家，他闡明了一條 著名的規則——"將生命而不是暴力置於音樂中去"。對演奏者而言， 還要比這更簡單樸實的規則嗎？ 所有這些都讓我們想起了柯爾托，同樣是一位具有多方面才具的藝術家。 兩位大師惺惺相惜，他們的演奏曲目卻截然不同，並具有互補性， 費雪演奏的大多是德國古典、浪漫樂派諸如巴赫、莫札特、貝多芬、舒伯特、 布拉姆斯的作品。科托則醉心於蕭邦、一部分李斯特以及法國鋼琴作品。 舒曼的作品是他們兩人演奏曲目的交彙點。在家時，費雪喜歡演奏蕭邦， 而據說科爾托在內心深處也鍾愛布拉姆斯的作品。 從學院派的立場看，費雪無論如何也不是一個完美的鋼琴家。 緊張不安和身體的不適有時更給他的演奏投上一層陰影。 然而在感情的真實性上他是不可超越的，獨到的鋼琴技巧尤其使他的演奏 具有神話般豐富的表情，同時伴以奇跡般飽滿、雋逸的琴聲， 這種如歌的琴聲無論在樂章高潮或是極弱音（pianissimo）段落， 都不失其圓融潤澤。（在一次談話中，費雪曾把鋼琴的聲音比作母音的發音， 他說，如今的人們喜歡e和i，而冷落了a和o，自我炫耀和尖聲尖氣取代了 崇高與宏大，技巧已經淩駕於好奇心之上了。）他用和諧流暢、 閃耀著內在光芒的演奏實現了貝多芬的夙願："發自內心才能抵達內心。" 作為一名教師，費雪的出現能放電似的讓學生即刻興奮起來。 他只需拍拍學生的肩膀，哪怕是一個文靜羞怯的學生也會馬上神采煥發的 投入演奏；他的幾個手勢、一兩句鼓勵就可以讓一個學生超水平發揮； 他只要描繪出整個樂章的結構，那些富有天才的學生就能立刻洞察作品的靈魂； 有時候，他講一件軼事，打一個比方，就能給與我們比任何實際的指導 更大的幫助。他寧願通過示範來解釋，他一次又一次在鋼琴邊坐下來的身影 深深地銘刻在學生們的記憶裏，久久難以忘懷。在患病前的那些日子裏， 費雪的活力簡直是無窮無盡的，他喜歡坐在信賴他的青年人中間，為大家演奏， 他在這時的演奏最好也沒有了。正是在這樣的場合，我們才懂得了他教給我們的 一句話："鋼琴一旦擁有了管弦樂隊的全部色彩，就會帶給人們另一個世界的聲音。" --

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