=>>这篇文章是布兰德尔以学生的角度，写他的老师Edwin Fisher， 译者不可考，做了一点编辑转贴过来。 舞台上的E‧费雪个子不高却精神抖擞，似乎他身上的每一根"纤维"都受到了 音乐的感染。在他的演奏中，狂野往往和温柔相伴随，魔鬼般力量的迸发 可以神奇地转化为内在的宁静。对他来说，忘却自我和找回自我都同样毫不费力。 和那些学究式的刻意求工的演奏家(这其中不乏一些着名的人物)相比， 他的慢板极其自然。和听众交流时，他的心灵是袒露的。在他的演奏中， 人们可以更直接地感受音乐，音乐仿佛不是被演奏,而是自己将自己呈现出来似的。 这点正和福特万格勒相同，後者的逝世对於他是一个沉重的打击。 正像福特万格勒喜欢以极为个人化的方式弹钢琴一样，费雪也热爱指挥， 而且成就非同寻常。他从键盘上指挥巴赫、莫札特、贝多芬协奏曲的手法向来 无与伦比。每个人都该听听他演奏的巴赫《为三架钢琴而写的C大调协奏曲》 第二乐章的录音：全曲自始至终都是完美统一的。 然而，费雪并不仅仅作为一位钢琴独奏家和指挥家被我们怀念， 他还是一位室内乐演奏家，声乐伴奏家和教师。他与马伊纳迪及库伦肯普夫 结成的演奏组（後来许拉德汉替代了库伦肯普夫）达到了三重奏演奏的艺术顶点。 作为舒瓦兹坷夫的伴奏者，他将朴素和精致合乎理想的融合在一起。 作为一位鼓舞人心的教师，他指导了两代钢琴家。作为编辑者， 他致力於古典音乐"净谱"（Urtext）的恢复工作。作为作家，他阐明了一条 着名的规则——"将生命而不是暴力置於音乐中去"。对演奏者而言， 还要比这更简单朴实的规则吗？ 所有这些都让我们想起了柯尔托，同样是一位具有多方面才具的艺术家。 两位大师惺惺相惜，他们的演奏曲目却截然不同，并具有互补性， 费雪演奏的大多是德国古典、浪漫乐派诸如巴赫、莫札特、贝多芬、舒伯特、 布拉姆斯的作品。科托则醉心於萧邦、一部分李斯特以及法国钢琴作品。 舒曼的作品是他们两人演奏曲目的交汇点。在家时，费雪喜欢演奏萧邦， 而据说科尔托在内心深处也锺爱布拉姆斯的作品。 从学院派的立场看，费雪无论如何也不是一个完美的钢琴家。 紧张不安和身体的不适有时更给他的演奏投上一层阴影。 然而在感情的真实性上他是不可超越的，独到的钢琴技巧尤其使他的演奏 具有神话般丰富的表情，同时伴以奇迹般饱满、隽逸的琴声， 这种如歌的琴声无论在乐章高潮或是极弱音（pianissimo）段落， 都不失其圆融润泽。（在一次谈话中，费雪曾把钢琴的声音比作母音的发音， 他说，如今的人们喜欢e和i，而冷落了a和o，自我炫耀和尖声尖气取代了 崇高与宏大，技巧已经淩驾於好奇心之上了。）他用和谐流畅、 闪耀着内在光芒的演奏实现了贝多芬的夙愿："发自内心才能抵达内心。" 作为一名教师，费雪的出现能放电似的让学生即刻兴奋起来。 他只需拍拍学生的肩膀，哪怕是一个文静羞怯的学生也会马上神采焕发的 投入演奏；他的几个手势、一两句鼓励就可以让一个学生超水平发挥； 他只要描绘出整个乐章的结构，那些富有天才的学生就能立刻洞察作品的灵魂； 有时候，他讲一件轶事，打一个比方，就能给与我们比任何实际的指导 更大的帮助。他宁愿通过示范来解释，他一次又一次在钢琴边坐下来的身影 深深地铭刻在学生们的记忆里，久久难以忘怀。在患病前的那些日子里， 费雪的活力简直是无穷无尽的，他喜欢坐在信赖他的青年人中间，为大家演奏， 他在这时的演奏最好也没有了。正是在这样的场合，我们才懂得了他教给我们的 一句话："钢琴一旦拥有了管弦乐队的全部色彩，就会带给人们另一个世界的声音。" --

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