※ 引述《prc (驢中之驢)》之銘言： : 學長不用抱歉了...是學弟不才... : 看來我當初文章講得並不是很明確 : 我想問的是： : 1.在當代音樂的嘗試上，歐洲和美國有沒有明顯程度上的差別？ : 有的話是為什麼？ : 2.排練的話，歐洲樂團大多也和美國樂團一樣緊湊嗎？ : 還有我想音樂演奏的困難度，不該讓作曲家為了這個因素顯得綁手綁腳 : 如果當初馬勒布魯克那等人太顧忌這點 我們現在可能就沒得聽了 : 而且這有時候會相互影響 : 技巧的進步使得一些曲子能夠被演奏 : 或是 曲子的誕生促使技巧的突破 : 技巧本身不會憑空而生 也是因為一些實際上的需要才會有的 : （當然有些控制精密的當代音樂另當別論...） : 嗯...真是抱歉鬧了笑話... 我只是忍不住回了一下，沒有責怪的意思 學弟不要太敏感 我只是想要抱怨許多人提到現代音樂就言必Stockhausen、Boulez 好像二十世紀就只有這一條潮流 對於你的第一個問題 我不是很清楚你所謂「嘗試程度上」確切的意思 我猜你指的是技巧上的制限，也就是客觀環境上的，而非傳統風格上的問題 如果提到樂手技巧與困難度 現在演奏技巧比起上世紀初已經要好太多了 用小號詩人的話回答，現在一流團體裡，哪有什麼數小時裡搞不定的東西 問題可能主要出在對作曲家譜上的指示與表情記號的解讀上 反正演出這些作品時，作曲家一定會在場的 當場再改就好了 想到一個小故事 Gidon Kremer在柏林首演Luigi Nono的曲子La lontananza nostalgica utopica futura 一直到當天早上Nono才將全曲寫完 更要命的是Kremer還有睡午覺的習慣...... 到下午本來Nono已經要放棄現場電子器材即時聲音處理的部分 (所以這表示Kremer的部分兩三下就沒問題了?! 因為我讀到的是Kremer的回憶，所以沒有提到這部分的實際情況) 但是在兩人努力之下，首演還是千鈞一髮依照原計劃進行 我想可能真的沒有什麼是演奏不出來的了 我對現在願意演出當代音樂的人都很有信心的 至少幾個當代音樂的超一流團體(抱歉暫時竊用此用語) 像是Ensemble Intercontemporain、Ensemble Modern Ensemble Recherche、Asko Ensemble 似乎都可以輕鬆做到所有作曲家的奇怪指示 對於第二個問題我就不清楚了 你是指時間上的緊湊還是音樂上的？ 但無論如何，我想我是沒辦法回答你的 說到這個 想要順便問一個問題 如果Boulez帶的是Ensemble Intercontemporain來台灣 演出的主要是他自己的作品 (他80歲生日又快到了......) 大家可有去聽的意願？ 也就是先調查一下可能的票房狀況，說不定有公司會鼓起勇氣...... --

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