作者uzes (思考回到海洋的方式)
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标题Re: 在月光下 听纽约爱乐
时间Sun Jul 7 02:46:34 2002
※ 引述《prc (驴中之驴)》之铭言:
: 学长不用抱歉了...是学弟不才...
: 看来我当初文章讲得并不是很明确
: 我想问的是:
: 1.在当代音乐的尝试上,欧洲和美国有没有明显程度上的差别?
: 有的话是为什麽?
: 2.排练的话,欧洲乐团大多也和美国乐团一样紧凑吗?
: 还有我想音乐演奏的困难度,不该让作曲家为了这个因素显得绑手绑脚
: 如果当初马勒布鲁克那等人太顾忌这点 我们现在可能就没得听了
: 而且这有时候会相互影响
: 技巧的进步使得一些曲子能够被演奏
: 或是 曲子的诞生促使技巧的突破
: 技巧本身不会凭空而生 也是因为一些实际上的需要才会有的
: (当然有些控制精密的当代音乐另当别论...)
: 嗯...真是抱歉闹了笑话...
我只是忍不住回了一下,没有责怪的意思
学弟不要太敏感
我只是想要抱怨许多人提到现代音乐就言必Stockhausen、Boulez
好像二十世纪就只有这一条潮流
对於你的第一个问题
我不是很清楚你所谓「尝试程度上」确切的意思
我猜你指的是技巧上的制限,也就是客观环境上的,而非传统风格上的问题
如果提到乐手技巧与困难度
现在演奏技巧比起上世纪初已经要好太多了
用小号诗人的话回答,现在一流团体里,哪有什麽数小时里搞不定的东西
问题可能主要出在对作曲家谱上的指示与表情记号的解读上
反正演出这些作品时,作曲家一定会在场的
当场再改就好了
想到一个小故事
Gidon Kremer在柏林首演Luigi Nono的曲子La lontananza nostalgica utopica futura
一直到当天早上Nono才将全曲写完
更要命的是Kremer还有睡午觉的习惯......
到下午本来Nono已经要放弃现场电子器材即时声音处理的部分
(所以这表示Kremer的部分两三下就没问题了?!
因为我读到的是Kremer的回忆,所以没有提到这部分的实际情况)
但是在两人努力之下,首演还是千钧一发依照原计划进行
我想可能真的没有什麽是演奏不出来的了
我对现在愿意演出当代音乐的人都很有信心的
至少几个当代音乐的超一流团体(抱歉暂时窃用此用语)
像是Ensemble Intercontemporain、Ensemble Modern
Ensemble Recherche、Asko Ensemble
似乎都可以轻松做到所有作曲家的奇怪指示
对於第二个问题我就不清楚了
你是指时间上的紧凑还是音乐上的?
但无论如何,我想我是没办法回答你的
说到这个
想要顺便问一个问题
如果Boulez带的是Ensemble Intercontemporain来台湾
演出的主要是他自己的作品
(他80岁生日又快到了......)
大家可有去听的意愿?
也就是先调查一下可能的票房状况,说不定有公司会鼓起勇气......
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