※ 引述《Riedel (小號詩人)》之銘言： : 那錄音就想成是音樂會面對觀眾 職業樂團的團員 是必須要把演奏曲目弄熟 : 哪裡要出來 根本是不用數拍子的 要該多大多小聲 多快多慢 都得很熟了 : 那指揮才有可能在十小時內 搞定兩小時的節目啊 : 所以有修沒修 其實差不太多 我看過波士頓與紐愛的排練 根本指揮很少講 : 什麼 就從頭到尾走 指揮自己夠熟 樂團絕對能跟上的 : 那次聽波士頓的排練 根本就跟音樂會沒啥兩樣了 除了獨奏者的裝飾奏沒拉 : 外 : 所以基準是什麼? 就是譜上全部照做 我想小號詩人聽到的應該是「總排練」 (德文是Generalprobe，英文則要請問各位) 經常是上台演出前的最後一次排練，會開放給學生記者等人旁觀 一般來說除了衣著之外，團員指揮的心態都是以上台的心情在練的 所以指揮能不打斷就不打斷，除非是太大的失誤與誤解 協奏曲的裝飾奏也是不拉的，因為這是獨奏者的事情，不必浪費大家時間 不過如果小號詩人聽的不是這個，那就另當別論 這情形下，指揮與樂團的默契實在令人佩服 但是將譜上所有的東西甚至基本的合奏練好 本來就是職業團該有的本領 一般指揮修的當然不是這些基本的東西，那是學生團的指揮做的事 我想一個「好」樂團主要是讓指揮更有餘裕做出想要的音樂 而一個團的好壞跟被指揮修的程度應該沒有什麼相關 曾經看過Karl Boehm的紀錄片 片中晚年的他指揮維也納愛樂演Mozart 也就是這樣的組合，中間Boehm也是頻頻停下樂團，頻頻說不 當然這可能是一部紀錄片，主要重點是他的音樂 所以導演可能在現場等了許多天之後，好不容易才剪出一段這樣的畫面 有興趣的人可以找來看看 紀錄片雙年展又快到了，大家可以去跟主辦單位反應看看 : 再說 : 台灣沒法想 可是國外的樂團 一套節目都要演三到四場 : 比如說貝九 要是在樂團工作五年 可能都演過超過十次 練就更別提了 熟的 : 不得了 又有啥好修的? : 我非常確定 譬如一個樂團來台灣 演三場不同曲目 除了第一天演出前會有排練 : 其他兩天不同曲目 早上根本不會有排練的 要修也無從修起 : 何況所謂職業水準 不就是應該有修沒修你都聽不出來不妥嗎? 被發覺了就不是職 : 業了 巡迴的情況又有所不同 第一天早上的練習是讓大家習慣該音樂廳的音響 而不在樂曲本身(要修也無從修起) 所以同一次巡迴時，曲目就固定是那一兩套，連encore都一樣 還有我不覺得所謂的職業水準就是不會演糟 像代打指揮的音樂會，大部份就都很不理想 (所以才有許多代打一炮而紅的人，因為實在不容易) 像上次Bruggen臨時代打Harnoncourt指揮Amsterdam Concergebouw的音樂會就味如嚼蠟 本來要走，結果encore曲反而非常精采 原因就是只有encore是Bruggen親自練的....... 不過我是非常贊成NSO同一曲目至少應該要南北演出三場以上 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 134.104.31.44