: ※ 引述《Slazenger (我要一種感覺)》之銘言： : : 請問如果不考慮價錢因素... : : 1960年版和1980年版，哪一個比較好阿？ : : 聽說1980年版，CD後製過程太多， : : 造成只有華麗的音效，卻沒有結構可言，是這樣的嗎？ : : 可是日本的雜誌卻評論1980年版是非收藏不可的精品？？ : : 為什麼會差這麼多.... 我有80年的那套，不過我是一片聽熟後又去買一片 我覺得他那一套中有些我不喜歡，有些則是愛不釋手.... 之前看了那麼多篇文章，其實我只是覺得沒有必要想那麼多 喜歡就經常會去聽，不喜歡還可以選別的，說不定現在不喜歡，以後會愛不釋手 卡拉揚他的錄音之所以會變的比較沒有結構性我覺得是他不在強力的約束樂團 我聽過他196X年的錄音，也比較過他80年跟60年錄的莫札特安魂曲 他以前是比較注重對樂團的掌控，並且錄音也比較清晰，不會模糊一片 整體來說，就是比較有他個人的風格。 80年代他好像不再用那麼強的主觀去控制一個樂團，我覺得他留給樂團很大的空間 但是一貫的風格還是不變，只不過是那種精整的結構消失了 從一方面來想，或許是一個致命的缺點。但是另一方面想，他也達到了史無前例的 完美音響，我個人是還沒聽過比他音響更好的版本。 像他80年的第八號交響曲，我從來沒聽過那麼漂亮又整齊的弦樂部 像他80年的貝九，音響效果真是顛峰之作～聽完還是覺得很感動 難道一首令人感動的交響曲只靠他的內涵就夠了嗎？ 內涵只是人自己想出來的，要傳遞這種內涵我覺得音響也是一個重要的因素之一 否則作曲家就不必費心於樂團的配器，交響樂也不需要叫做交『響』樂 如果是我，我會推薦他的三號，六號，八號，九號 我知道大家都還會有很多的名盤，但是我認為這幾片算的上是一種代表之作 其他的像是一號二號，我就覺得很範本：P 三號的音響效果與陽剛的程度我也覺得十分滿意，但是如果你說拿福特萬格勒 1952的那一版三號來比的話，那我當然無話可說～ 四號交響曲可以聽聽柏林愛樂華麗的演奏，我覺得這也是很爽的^^ 五號我個人的感覺是太過注重銅管了，就是感覺銅管的聲音很大聲 有時會讓音樂感到笨重～我覺得是一大敗筆。另一方面來看，這樣也提供了一個 新的詮釋版本，不然有些版本聽的時候你就往往會比較忽略一些樂段的銅管部分 不過五號我會推薦貝姆與維也納愛樂，保證是跟卡拉揚風格迥異的名演 六號我覺得卡拉揚的速度偏快，但是有一點非常棒，就是整曲從頭到尾都有一個 內在的固定節奏（應該是三連拍吧....我不懂樂理）再控制， 有些版本缺乏這個固定的節奏，聽起來就會覺得希希落落的..... 當然，如果要聽貝六的話，那麼華爾特與哥倫比亞交響樂團當然是首選 內在意涵的詮釋與濃厚的人文氣息，跟卡拉揚又截然不同。 七號我個人不推薦，因為我覺得卡拉揚強調的地方很奇怪，完全聽不出七號的感覺 推薦布隆利史泰德與德勒斯登交響樂團那片，錄音清亮，節奏又適當 八號確實是卡拉揚的經典，整齊如一的小提琴讓人驚嘆～值得一聽 但是如果要推薦的話，我也可以推薦賈弟納與革命浪漫管弦樂團那片 因為這片是古樂團的演奏，錄音很乾淨（又是4D），節奏與聲部線條都很清楚 速度又有點偏快，確實是符合這個小品～ 第九我想這就很清楚了.....我現在還是把他列為貝九的極品之一 雖然我對裡面有些地方不滿意，但是還是掩蓋不了整首的風采 推薦的話....太多了吧～我相信也很多人有他們心中的版本 挑個感覺完全相反的吧～就是福特萬格勒1955年拜魯特音樂節的實況錄音 恩....像詩一般朗誦著的貝九，我想這是卡拉揚最缺乏的吧～ --

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